李桤轩：论刘耘非当代油画的个体自省与东方人文精神转译

立足中国式现代化美术发展语境，当代油画创作始终面临双重命题：如何承接本土文化精神内核，又如何直面当下人的生存境遇与精神困境。刘耘非的绘画实践，以扎实的学院写实功底为根基，挣脱传统写实绘画固化的图式枷锁，将东方诗意哲思与当代个体生命体验相融，完成绘画语言的传统文化创造性转化。其作品扎根个体生命感受，探寻现代人的情感处境，在画面中构建独属于时代的美的精神，为当代油画的本土化探索提供可参照的实践样本，彰显出新时代艺术创作的文化自信。

回望中国现当代油画发展，油画自西方传入国内，经过几代艺术家的消化与再造，逐步融入本土文化土壤。早期油画创作多着力于技法移植与现实叙事，而随着社会环境更迭，当代艺术愈发转向人的内心世界，开始凝视个体的情绪、关系与精神困境。从四川美术学院走出的刘耘非，承接西南艺术注重生命体验的创作脉络，既没有固守古典写实的描摹套路，也没有盲目追随外来的形式噱头，走出一条向内求索、兼容体悟的创作路径。

《故园。红袖添香》160x116厘米布面丙烯2014年9月

刘耘非绘画的当代性内核，在于对个体生命境遇的深度观照。传统写实绘画常常侧重于客观物象复刻，或是宏大主题叙事，而在中国式现代化的时代背景之下，艺术同样需要看见普通人细腻幽微的精神世界。其代表性的《脆弱的关系》系列，不再执着于完整清晰的形体复刻，人物形象在斑驳流动的色彩之间虚实交织，《脆弱的关系 — 镜中花》《脆弱的关系 — 红男绿女‑干柴烈火》等作品，聚焦人与人之间纠缠、疏离又彼此羁绊的情感状态。画面剥离社会身份的外壳，直抵现代人复杂、敏感又易受伤害的内心处境。这种创作转向，并非脱离现实的自我沉溺，而是把时代背景下普遍的情感困境转化为视觉图像，让绘画走出纯粹技法演练，与当代人的精神处境形成共情，实现个体表达与时代现实的呼应。

《渡劫》布面丙烯。240x158厘米。2022年

在文化精神层面，刘耘非守住东方艺术重意境、重体悟的精神内核，同时审慎吸收当代艺术对个体内心的挖掘。东方美学讲究情志寄于物象，追求虚实相生的意境之美；西方现当代绘画重视人的主观情绪表达。刘耘非将二者调和统一，他笔下的人物，既是对现实人的状态捕捉，更是自我内心体验的投射。除人物主题之外，《秘境》系列回溯传统山水意趣，借鉴范宽等古代山水大师的精神意境，以油画媒介重新演绎东方山水的气韵，跳出油画媒介固有的表达惯性。无论是人物还是山水题材，他不执着于物象外表的全盘复刻，更加看重画面背后流动的精神意境，有形的色彩形体最终通向无形的心理哲思，让视觉审美走向精神层面的思考。

从绘画语言的学术维度审视，刘耘非的创作实现了绘画语言的当代转译。科班出身的他深谙古典油画写实技法，却没有困在照相式写实的桎梏当中。他保留写实绘画对人物精神神态的把控，主动弱化繁琐的外表细节，利用色彩晕染、形体虚化，营造混沌朦胧的画面氛围。这不是对写实传统的否定，而是对传统精神内核的活化。传统文化创造性转化，贵在取其神韵而非照搬外在范式。刘耘非汲取古典绘画体察人心的精神内核，结合当代人的生命感受重构画面，让架上绘画能够回应现代人复杂多变的精神世界，让传统的写实语言在当下焕发生机，这正是文化自信在艺术创作当中具体的实践体现。

置身当代美术的坐标系，当下油画创作时常陷入两种偏向：一部分创作一味复刻旧有范式，缺少时代的精神温度；一部分片面追逐新奇的外部形式，缺失内在人文根基。刘耘非规避了这两种创作误区。他拥有完整的学院学术积淀，数十年间参与全国各地乃至海外百余场展览，持续深耕创作，扎根个体生命体验，兼顾东方诗意意境与当代人的内心观照，以画布为媒介，游走于传统积淀与当代现实之间。

《六宫粉黛--霁》布面丙烯 70x104厘米

总而言之，刘耘非的艺术实践提供了一份值得研究的样本。中国式现代化语境下的艺术创作，既不能割裂历史文脉，也不能固守陈旧的表达模式。以个体生命体验锚定当代表达方向，以东方人文哲思作为精神底色，兼容多元的艺术养分，完成形式语言与精神内涵的双向拓展。他的创作不断拓宽当代油画的表达边界，探寻属于这个时代美的精神，为本土当代架上绘画发展提供重要的实践参照，拥有值得持续挖掘的学术价值。

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