李桤轩：论崔峤山水画的笔墨赓续与美的精神建构

立足中国式现代化美术发展语境，当代山水画始终面临传承与革新的双重命题：既要守住传统文脉沉淀的美的精神内核，又要探索中华优秀传统文化创造性转化的现实路径。崔峤先生植根新金陵画派艺术脉络，接续江南山水画深厚笔墨传统，在师法前贤与学院研习的双重滋养下，跳出摹古的桎梏，将传统山水的林泉哲思与当代人文感悟相融，以温润沉厚的笔墨语言完成古典山水精神的当代演绎。其创作扎根江南地域文化土壤，坚守文化自信，在丘壑经营、笔墨锤炼之中重建山水的审美意境，为地方群众文化视域下的山水画实践提供可资借鉴的样本。

回望中国绘画史，山水画历经千年演进，积淀起独属于东方的美的精神。宋元山水确立天人合一的审美理想，画家寄情林泉，以笔墨吞吐山川气韵，构筑物我交融的精神家园。近现代以来，新金陵画派扛起传统山水革新的大旗，打破文人画书斋隐逸的局限，把现实山河纳入笔墨观照，探索传统笔墨对接时代审美的可行道路光明网。崔峤的艺术道路，正是接续了这一脉金陵山水的探索传统。崔峤自幼醉心书画，七十年代拜入江苏省国画院山水画大家钱松岩门下，亲受新金陵画派的艺术熏陶，后又得江苏山水名家张学成悉心点拨，深耕中国画创作理法；1982 年进入南京艺术学院接受系统绘画专业训练，将民间研习所得与学院专业训练相互印证，数十年沉潜于临摹、体察自然与创作实践，在不断的求索中沉淀个人艺术面貌。他没有沉溺于对古画图式的简单复刻，也不盲从外来艺术形式，走的是守正融新、厚积薄发的创作道路。

《春满云龙湖》

崔峤山水画的底色，是深植于地域土壤的人文温度，也是文化自信在笔墨之间的自然流露。传统文人山水多寄托士大夫的隐逸理想，山林是远离尘嚣的精神避难所。而生长于南京的崔峤，目之所及是江南的烟雨丘壑、水乡风物，他的山水，不刻意追求荒寒幽寂的古意，而是从现实山河之中汲取灵感。山川林木、溪谷云泉，在他笔下既有传统山水的悠远意境，又饱含对脚下土地真切的体察感悟。作为江苏省美术家协会、南京市美术家协会会员，同时任职于群众文化相关领域，他的创作天然带有面向大众的审美立场，让山水画走出书斋小境，让传统山水之美能够被普通观者感知共情，这正是中国式现代化美术发展当中，艺术扎根生活的应有之义。

在文化精神层面，崔峤守住了中国山水画一脉相承的美的精神，延续天人合一的东方审美追求。他深谙传统山水 “以画观心” 的内核，描摹山川不只是复刻自然形貌，更是借丘壑抒发内心的精神向往。面对江南的峰峦溪涧，他将自我的生命体悟融入笔墨，山石林木为实，云烟气韵为虚，虚实相生之间营造空灵悠远的画境。他尊重传统山水的精神内核，但不困守旧有的题材范式，不把古人的图式当作不变的模板。这份传承，是取传统之精神气韵，而非照搬古人的构图皴法，这恰恰契合中华优秀传统文化创造性转化的内在要义。他以当代人的心境回望传统山水，用自己的生命感受去解读山河万象，让千年山水的精神意境在当下依旧拥有打动人心的力量。

《六朝古寺秋色》

从笔墨语言的学术层面审视，崔峤的创作实现了金陵山水笔墨体系的当代赓续。新金陵画派讲究骨法用笔，笔墨沉实浑厚，重视笔墨表现力与现实山河的结合。崔峤承袭师门，重视线条的骨架力量，用笔沉稳内敛，墨色层次丰富，深谙墨分五色的传统法度。同时经过学院绘画训练的洗礼，他在构图、空间处理之上，适度吸纳现代绘画观察方法，丰富画面的层次与氛围感。他不追求张扬炫技，画面平和蕴藉，山石排布开合有度，云水穿插流转自然，在看似平实的画面之中积蓄意境张力。他明白，当代山水画创作，如果一味照抄宋元明清的现成样式，作品只会沦为仿古习作，无法回应现代人的精神诉求。所谓创造性转化，便是守住传统笔墨精神，结合自身阅历与时代审美重新表达山水，让古老的山水画能够对接当代人的精神世界。

《千仞高山万丈崖》》

放眼当下画坛，山水创作常常陷入两种偏向：一部分画家固守旧貌，一味摹古，作品脱离当代人的精神体验；另一部分急于求新，割裂本土文脉，盲目移植外来的视觉形式，丢失东方独有的美的精神。崔峤避开了这两种极端倾向。他扎根金陵深厚的美术传统，兼顾师承文脉与学院体系的双重滋养，向内锤炼笔墨修养，向外观照现实山河，在传统笔墨语言与当代审美感受之间寻找到平衡支点。

总而言之，崔峤的山水艺术实践，提供了一份来自群众文化语境下的山水画样本。中国式现代化美术语境下的国画发展，既不能割裂历史根脉，也不能固步自封。以文化自信为根基，传承传统山水美的精神内核，立足自身所处的地域与生活体验，完成传统文化的创造性转化。崔峤数十年如一日沉心绘事，把师承所得、学院所学、自然所感熔铸于笔端，丰富了江南山水的当代表达，为基层山水画的探索留下值得品读的实践经验。

（免责声明：此文内容为本网站刊发或转载企业宣传资讯，仅代表作者个人观点，与本网无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。）