李桤轩：论张颂绘画的时代淬炼与审美求索

回望当代美术发展路径，中国式现代化美术语境下，绘画创作始终面临双重命题：既要接续本土文化积淀，守住民族艺术独有的美的精神，又要立足个体生命阅历完成传统文化的创造性转化，建立属于自我的艺术表达。张颂先生的艺术道路，根植于丰富的人生阅历与系统的专业研习，融汇书画函授教育、群众文化工作的实践积累，将半生见闻与内心感悟诉诸笔墨油彩。他不盲从潮流，也不困守旧法，在传统研习与现实体验之间寻找平衡点，作品承载质朴的人文情愫，为普通创作者如何建立文化自信、完成个人艺术表达提供了一份可资参照的实践样本。

翻阅现当代美术史，艺术从来不是隔绝生活的书斋游戏，画家的人生经历往往沉淀为作品内在的精神底色。张颂生于 1956 年，早年历经边疆生活磨砺，后长期在地方教育局、文化局从事群众文化相关工作，又完成群众文化管理、中国书画函授专业的系统学习，特殊的时代阅历与基层文化工作经历，让他对大众审美、民间文化情态有着切身的体察。不同于学院体系内成长起来的创作者，他的艺术求索，一边是专业院校的技法熏陶，一边是扎根烟火现实的生命体验，两种养分共同浇灌出他的绘画面貌。九十年代起，他便持续参与省市各级美术展览，在参展与交流之中打磨笔下功夫；及至近年，艺术创作走向成熟，先后获评年度优秀书画家、国家一级画师，油画作品入编《中国书画大家精品集》，斩获全国 “丹青杯” 书画大赛二等奖，并成为中国书画家协会会员，一系列荣誉的背后，是数十年笔耕不辍的坚持。

在中国式现代化美术的发展图景之中，文化自信并非空洞的口号，它落实在艺术家对待传统、对待现实的态度之上。传统书画留给后世的，不只是皴擦点染的技法范式，更有观照万物、寄情于心的美的精神。面对丰厚的艺术遗产，张颂没有走向一味摹仿古人的路径，也没有全盘舍弃东方审美内核追逐外在新奇形式。多年群众文化工作的经历，让他习惯从普通人的视角去感知美，他理解艺术既要有笔墨格调，也应当具备可共情的现实温度。无论是国画研习，还是油画创作，他尝试打通中西绘画观察方式的壁垒，把传统艺术重意境、重情志的内核融入画面，这正是中华优秀传统文化创造性转化在个体创作层面的真实体现。

他的艺术当代性，来自人生阅历赋予作品的烟火底色。传统文人绘画多寄托文人雅士的理想意趣，而当代绘画，理应容纳更为丰富的个体生命记忆。边疆岁月的辽阔苍茫，地方文化工作接触到的乡土风物，都潜移默化化作他创作的素材源泉。观其油画作品，画面不拘泥于精致雕琢，看重情感的真实流露；国画创作则兼顾造型与意趣，不被僵化的程式束缚。绘画对于张颂而言，不只是技法的演练，更是对过往岁月的回望与抒发。他将所见山河、人间百态收纳进画面，让绘画承载个人记忆与时代印记，作品跳出纯粹把玩笔墨的小格局，拥有朴素厚重的人文气息。这份扎根生活的创作姿态，恰恰印证：艺术的生命力，始终来源于脚下所立足的现实土地。

从笔墨语言的维度审视，张颂的创作实践，是普通艺术从业者探索传统转译的典型缩影。他接受过中国书画函授的系统训练，深谙传统书画构图、线条的要义，同时又涉猎油画创作，接纳外来绘画的色彩与造型逻辑。在创作之中，他保留传统艺术注重气韵的审美追求，又主动吸纳油画色彩层次的表现力，在两种语言之间调和磨合。这种融合，并非技法简单拼接堆砌，而是基于自身认知慢慢磨合出来的表达。当下画坛时常出现两种偏向，一部分创作者死守旧有图式，画面脱离现实体验，徒存外壳；另一部分片面追逐新潮样式，割裂本土审美根基。张颂避开两种极端，取传统艺术精神之内核，不拘泥固有的外在形式，以自己的人生阅历为基石，慢慢打磨属于自我的绘画面貌。

在多元纷杂的当代艺术环境里，很多人追逐速成的风格与流量，而张颂的艺术道路，走得沉静而漫长。从九十年代参与地方展览，到近些年在全国性赛事、艺术人才库获得认可，他的成长是循序渐进的沉淀。群众文化岗位的工作经历，让他懂得艺术面向大众的意义，而多年的专业研习，又让他守住绘画应有的审美品格。他以画笔记录内心感知，以实践践行文化自信，在继承与求新之间稳步前行。

总而言之，张颂的艺术求索带给我们启示：中国式现代化美术的繁荣，不只仰仗少数名家大家，同样离不开无数深耕热爱的普通艺术实践者。传统文化的创造性转化，不一定是宏大的革新，也可以是艺术家把自我生命体验，和民族固有的美的精神相融。坚守文化根脉，忠实于内心感受，在生活之中汲取养分，方能让绘画作品拥有打动人心的力量。张颂数十年的绘画实践，正是这样一份来自生活、归于本心的艺术样本。

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