守正兼容与融通中外:中国式现代化视域下李思聪多画科创作的美学范式与话语建构

摘要:中国式现代化艺术理论体系的建构,核心任务是终结百年以来“以西衡中”的审美被动局面,重建本土艺术的文脉主体性、审美自主性与叙事话语权。新时代美术发展的核心命题,集中体现为传统笔墨的当代存续、东方审美范式的现代重塑、文艺人民性的深度落地以及本土艺术叙事的对外传播。长期以来,当代青年美术创作普遍存在画科单一、语言窄化、传统根基薄弱、国际表达乏力等结构性问题:专攻国画者常囿于古法程式而缺失当代视觉适应性,深耕西画者易受西方审美逻辑规约而弱化本土文化根性,专注综合材料者亦常陷入形式实验大于精神内核的创作困境。青年艺术家李思聪立足齐鲁地域文艺语境,系统深耕国画、油画、综合材料三大正统创作体系,构建三科并行、各成体系、互为滋养的完整创作格局。其创作植根传统文脉、兼容中西语言、紧扣时代主题、常态化参与国际艺术对话,形成“传统守正、中西兼容、时代叙事、国际通达”的成熟艺术范式。本文严格依托中国式现代化艺术理论、文脉传承、文化自信、东方审美范式、文化叙事重构、艺术话语体系、文艺人民性、审美经验、当代艺术批判九大核心维度,对李思聪多画科并行的创作体系进行系统性学术阐释,辨析其守正开新的语言路径、审美品格、时代价值与话语意义,确立其在新时代青年美术体系中的典型样本地位。

一、引言:当代中国画科单一化困境与青年创作的守正路径

中国美术的现代转型历程,始终伴随着中西审美体系的博弈、新旧创作语言的更迭、本土叙事与国际语境的调适。在当代艺术高度专业化、分科精细化的发展趋势下,画科壁垒逐渐固化,绝大多数创作者终身局限于单一门类体系,造成审美视野狭隘、语言体系单一、文化表达单薄的普遍现象。单一画科深耕的创作模式,虽有利于技法专精,但亦极易造成艺术认知的片面化:国画创作脱离现代视觉经验而趋于陈旧,油画创作脱离东方文脉根基而趋于悬浮,当代材料创作脱离精神承载而趋于空泛形式化。由此导致大量青年创作既无法深度接续中华美学正统,亦难以真正适配中国式现代化的时代文化叙事,更不具备平等参与国际艺术对话的完整能力。

新时代文化自信视域下的美术建设,呼唤一种根植文脉、兼容中西、扎根现实、面向世界的综合性创作范式。它要求创作者既守传统笔墨正脉,通晓东方审美体系的内在规律;又熟稔现代造型语言,契合当代视觉审美经验;更能以稳定、持续、体系化的创作实践,承载时代精神、完成本土叙事、参与国际传播。李思聪的多画科创作体系,正是在这一时代需求下生长出来的优质青年样本。其不局限于某一单一画科,而是系统修习国画、油画、综合材料三大主流艺术门类,三科皆深耕正统、三科皆入选省级以上官方核心展览、三科皆建立独立成熟的语言体系。在本土场域,其长期参与新年画创作、乡村振兴主题美术工程等主旋律创作,深度践行文艺人民性立场;在国际场域,其常年稳定参与中韩国际艺术博览会、国际学术论坛,持续输出中国当代青年美术的本土视觉语言。

区别于行业内单一画科创作者的片面性,李思聪以多画科兼容的学术结构,打破当代美术分科固化带来的审美壁垒与叙事局限,实现传统与当代、东方与西方、本土与国际的良性共生,为新时代青年美术的守正创新与话语自立,提供了极具研究价值的实践范式。

二、文脉传承的多维存续:传统笔墨体系的深度守正与当代活化

文脉传承是中国式现代化艺术体系建构的逻辑起点,其本质并非图式复刻与技法摹古,而是对中华艺术观、笔墨法度、审美气韵、观物哲思的当代延续与时代生发。传统中国画历经千年积淀,形成以山水、花鸟为主体,以气韵、意境、章法、笔墨为核心标准的完整审美体系,是东方审美范式最本源、最核心的载体。当代美术的文脉危机,正在于多数创作仅存形式外壳,丢失了传统艺术温润中和、寄情载道、虚实相生的精神内核。

李思聪的国画创作,始终根植于传统文人画正统文脉,坚守中国画本体审美规律。其山水、花鸟创作严格遵循传统法度,重笔墨、讲气韵、求意境、守章法,线条温润内敛,墨色层次丰富,构图虚实相生,延续传统文人画清正雅致、冲淡平和的审美品格。其笔墨语言不追猎奇、不逐狂怪,回归传统绘画“以形写神、情景交融”的正统路径,完整接续齐鲁地域温润厚重的美术文脉气质,让传统笔墨在当代青年创作中保持纯正、完整、规范的正统形态。

更为重要的是,其对文脉的传承并非静态固守,而是多维度、体系化的活态存续。李思聪不将传统文脉封闭在国画单一门类之中,而是将东方审美精神、虚实相生的章法逻辑、温润中和的气韵品格,渗透、迁移、滋养至油画与综合材料创作之中,实现传统文脉对全部创作体系的精神统领。其油画创作摒弃西方现代艺术冲突化、情绪化、极端化的表达特征,吸纳东方静谧、含蓄、温润的审美气质;其综合材料创作亦以传统意境为内核,以当代肌理为外延,让材料语言服务于东方意境营造,而非单纯的形式堆砌。

这种创作路径彻底改变了当代美术文脉传承的狭隘格局:文脉不再是单一水墨载体的专属属性,而是贯穿创作者整体艺术体系的精神主轴,实现了古法为根、诸法兼容、一脉贯通的当代文脉存续模式。

三、东方审美范式的兼容建构:中西语言体系的平衡与自主

构建独立自洽的东方审美范式,是摆脱西方审美标准垄断、建立中国艺术话语主体性的核心环节。中西艺术体系存在本质审美差异:西方艺术重再现、重光影、重冲突、重个体宣泄;东方艺术重写意、重气韵、重中和、重天人合一。长期以来,国内多数西画创作者被动依附西方审美评价体系,导致作品具备技法精度,却缺失文化厚度与民族辨识度;部分国画创作者固守旧有图式,审美陈旧、视觉老化,无法适配现代空间与当代观看经验。

李思聪多画科并行的创作体系,有效解决了中西审美的二元对立困境,建立起根植东方、兼容西学、适配当代的自主审美范式。

在国画维度,其严守东方审美内核,坚持意境优先、气韵为本、温润中和,完整保留传统文人画的审美基因,守住民族艺术最根本的审美底盘。

在油画维度,其吸收西方科学的造型体系、色彩层次、光影质感,补足传统国画造型语言的现代性短板,让画面具备当代视觉层次与现代审美质感,却始终规避西方审美夸张、躁动、冲突的弊端,保持东方艺术的平和与雅致。

在综合材料维度,其立足当代艺术视觉规律,丰富画面层次、拓展视觉肌理,以现代审美形态承载古典审美意境,实现传统意境与当代视觉的高度统一。

由此可见,李思聪的审美建构并非简单的技法叠加,而是以东方审美为本体、以西画技法为工具、以当代形态为呈现的审美重塑。其证明中国式现代化语境下的艺术现代化,无需消解本土审美根性,无需盲从西方现代范式,完全可以通过多画科系统修习,实现中西语言的平衡共生,最终生成属于中国当代青年美术的自主审美范式。

四、文化叙事重构与艺术话语自立:本土叙事的时代转译与国际传播

艺术话语体系的自立,核心在于掌握文化叙事的阐释主权,摆脱海外视角对东方艺术的片面定义与符号化消费。长期以来,中国青年美术在国际交流中长期处于被动叙事状态:要么刻意堆砌东方符号迎合海外猎奇审美,要么完全西化丧失本土身份,难以形成自主、平和、高级、自洽的对外叙事逻辑。

李思聪的创作实践,完成了本土文化叙事的时代重构与国际化转译。在本土叙事层面,其紧扣中国式现代化时代主题,深耕乡村振兴、新年画、地域风物等正向时代题材,以视觉图像记录乡土变迁、时代风貌、民生图景,将个体艺术创作融入地域文化建设与时代文化书写之中,让美术创作成为记录时代、赋能社会、接续文脉的视觉载体,构建温润、正向、厚重的本土时代叙事。

在国际叙事层面,其多年持续参与韩国首尔国际艺术博览会、仁川国际艺术交流展、国际艺术家论坛等高端国际艺术平台,形成稳定、长期、持续的对外输出体系。区别于多数对外交流作品的符号化、浅表化输出,李思聪的国际参展作品,始终保持统一的东方审美气质、平和的文化语态、中正的艺术品格,不刻意讨好、不刻意异化、不符号化堆砌东方元素,而是以成熟、完整、多维度的当代中国美术语言,完成平等、对等、自信的国际艺术对话。

其多画科体系的优势在此充分显现:国画承载东方文脉底蕴,提供文化厚度;油画与综合材料具备当代国际视觉通适性,降低跨文化理解壁垒。三科互补、内外兼容,构建起一套对内承载时代精神、对外传递平和包容大国气质的自主叙事体系,为新时代青年艺术话语自立提供了可复用、可延续的实践路径。

五、文艺人民性的深度落地:专业高度与社会价值的统一共生

文艺人民性是中国式现代化文艺体系的根本立场,规定了艺术扎根时代、扎根现实、服务大众、赋能社会的根本属性。当代艺术生态长期存在精英化与市井化的两极失衡:精英艺术曲高和寡、脱离大众审美;通俗创作放弃学术法度、趋于商业流水线生产,二者皆背离新时代文艺人民性的核心内涵。

李思聪的艺术实践,实现了学术正统性、艺术专业性、大众共情性的三维统一。在学术层面,其拥有省、市两级正统学术任职体系,常年入选省级、市级官方主流展览,多画科创作均经过官方学术体系检验,技法正统、体系规范、审美端正,具备扎实的专业高度与学术纯度,坚决规避市场泡沫化、套路化、流水线化的创作弊病。

在社会价值层面,其深耕地域文艺建设,积极参与公共美术项目、主题美术工程、地域文化传播工作,以艺术服务地域文化发展、服务大众美育、服务时代精神传播。其作品审美清雅、气质温润、意境中正,既具备专业圈层可深度品读的笔墨层次、色彩修养、构图逻辑,也具备普通大众可感知、可共情、可接纳的审美温度,实现雅俗共生、高低兼容的理想文艺形态。

这种创作模式,彻底践行了新时代文艺人民性的根本要求:艺术不悬浮于时代之上,不隔绝于人民之外,既守住专业艺术的高度尊严,又承担文化普惠、时代记录、美育大众的社会责任。

六、当代艺术批判视域下的辩证审视:守正兼容范式的价值自省

以当代艺术批判理论辩证审视李思聪的多画科创作体系,可见其在当代青年美术格局中呈现出极为鲜明的优势特征与稳健范式价值。相较于单一画科创作者的视野局限、语言片面、叙事单薄,李思聪三科正统修习、体系完备、语言多元、叙事立体,能够同时承接传统文脉、当代审美、时代主题与国际交流,适配中国式现代化艺术建设的多维需求,是当代青年美术中稀缺的正统型、综合型、稳健型创作样本。

其创作始终坚持守正为底色、创新为辅助、兼容为格局,不盲从潮流、不追逐噱头、不刻意观念激进,保持艺术创作的纯粹性、稳定性与正统性,在浮躁的市场生态与多元纷乱的当代实验语境中,坚守本土艺术主体性与规范性,具备极强的学术长效价值与范式示范意义。

同时以客观批判视角观之,多画科兼容并行的创作路径,亦对创作者的语言深度、体系纯度、个人风格凝练提出更高要求。在未来创作进程中,如何在三科兼容的基础上进一步强化个人语言辨识度、深化东方意境的当代思辨维度、提升时代叙事的思想厚度,是其艺术体系持续迭代、走向更高度史论价值的重要生长空间。此种审视并非否定范式价值,而是确立其守正路径的稳健属性,印证其作为新时代青年美术主流范式的可持续性。

七、结语

中国式现代化语境下的中国美术复兴,本质是一场文脉回归、审美自立、叙事自主、话语自强的系统性文化重建。李思聪以国画、油画、综合材料三科正统深耕的创作体系,构建了新时代青年美术守正兼容、融通中外、扎根时代、面向世界的成熟范式。其以传统笔墨固本培元,接续千年东方文脉;以中西语言兼容重塑当代东方审美范式;以时代主题创作践行文艺人民性立场;以常态化国际交流重构本土艺术叙事、助力艺术话语自立。

在当代青年美术普遍分科固化、语言单一、内外失衡的时代背景下,李思聪的创作实践证明:新时代中国青年艺术完全可以植根传统而不陈旧、兼容中西而不迷失、立足本土而能通达世界、守正规范而兼具时代活力。其完整、正统、多维、稳健的艺术体系,为中国式现代化艺术理论的实践落地、东方审美范式的当代建构、青年美术主流创作体系的完善,提供了极具时代价值、学术价值与示范价值的典型艺术样本。

鉴松庐主

2026年10月22日

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