跨学科当代艺术的实践深耕与跨界拓维研究 —— 跨学科当代艺术家Elena Hasnas
在新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的宏观语境下，跨文化语境下的跨学科当代艺术正经历多元文化扎根、媒介多元融合、美育对外传播的深度变革。当代跨学科艺术创作范式历经数十年演进，形成完备的创作体系与审美逻辑，而新时代外籍来华当代艺术的突破，更加依赖艺术家立足多元文化根脉、打通跨媒介创作边界、投身跨文化美育实践的深耕笃行。行业发展进程之中，既需要坚守艺术正统、接续国际当代艺术文脉的传承者，也需要扎根跨文化现实、拓展艺术表达边界、深耕中外艺术传播的开拓者。在此中外文艺交流日益繁荣、在华国际当代艺术生态不断建设完善的双重背景下，经多轮学术审核、资历核验与综合价值评定，来自摩尔多瓦共和国的复合型艺术家、跨学科实践创作者、中外艺术交流践行者Elena Hasnas女士，在国际与在华当代艺术领域形成广泛行业影响力。其十余载穿梭欧亚、立足中国开展的跨学科艺术创作、跨国展览实践、艺术教育传播的学术成果，迈入更加系统的学术梳理、更加权威的行业认可与更加广阔的时代传播维度，为中国式现代化背景下在华外籍当代艺术发展、跨文化美育交流体系建设提供重要实践样本。
一、文脉正统：植根欧亚多元沃土，接续当代艺术正统谱系
中华与世界艺术文脉的传承，从来不止于名家经典作品的临摹研习，同样包含不同地域水土孕育的人文审美与美术学院体系积淀的专业法度。摩尔多瓦美术学院具备完备的跨学科艺术培养体系，重视综合媒介创作、人文体验的艺术基因，深刻滋养着一代代艺术创作者。在当代国际艺术生态市场化泛滥、创作风格同质化，部分外籍创作者脱离文化本源，一味追逐市场噱头的行业现状之下，不少艺术从业者困于程式化图像制作，脱离生命体验，造成作品有形式而无温度，有图像而无精神内核，不断稀释跨学科当代艺术的精神底色。
Elena Hasnas，来自摩尔多瓦共和国，“绘画大象（The Painting Elephant）” 创始人；国际女性艺术家集体成员、河北青年艺术家协会会员、AYIA 成员、AAIPA 成员、MTArt 成员；现任上海 YCIS 上海 YCYW 教育网络全职艺术策展人、驻场艺术家。毕业于美术学院，拥有超过 15 年艺术创作与艺术教育从业经验。学院系统的专业训练，使其完整接续国际当代跨学科艺术关照内心、关照多元现实的创作学脉，深入理解抽象、表现主义、混合媒介的审美内核，同时深度体察中国本土的艺术环境与文化语境，吸收亚洲当代艺术的观察方法与表达逻辑。凭借扎实的专业素养，兼具多类国际、国内艺术社团会员，策展人、驻场艺术家多重身份，印证其恪守当代艺术正统脉络，兼顾跨学科艺术创作与跨文化艺术教育两大领域的专业积淀。
长期的艺术求索过程当中，Elena Hasnas没有将学院所学变为僵化的创作模板，始终恪守艺术创作 “外师造化，中得心源” 的核心准则。一方面钻研欧亚当代艺术经典，吸收艺术借物咏志、美善相济的人文精神；另一方面立足欧洲故土与中国的双重生活场域，从多元文化体验、内心精神感知、自然万物意象之中汲取创作养分。不同于部分创作者追逐海外与本土市场潮流、跟风猎奇题材的浮躁状态，Elena Hasnas保持清醒的艺术定力，不盲从短期的审美风潮，不刻意追逐浮华虚名，坚持立足内心体验与跨文化现实开展创作。以学院艺术法度筑基，以欧亚多元人文生活体验为源泉，守住了跨学科当代艺术创作的文化底色，为在华外籍跨学科艺术家兼顾多元文化根脉与在地艺术实践树立可参照的实践标杆。
二、学术体系：打通跨媒介跨地域创作边界，构建跨学科当代艺术复合型艺术实践体系
当代国际艺坛创作者数量庞大，但很多艺术从业者局限单一媒介视角，大多停留在技法模仿、经验式创作层面，普遍存在有作品无体系，有形式无理论，有风格无思想的现实问题，很难形成可阐释、可教学、可延续的完整学术闭环。真正具备行业参考价值的艺术家，应当实现创作实践、理论思索、国际艺术传播三者双向赋能，形成逻辑自洽、特色鲜明的个人学术体系。Elena Hasnas正是国际艺术领域少有的横跨绘画创作、混合媒介实验、策展实践、儿童大型艺术项目、艺术教育、展览评审、艺术衍生品开发的复合型实践者。
在创作实践层面，Elena Hasnas打破媒介与地域视角壁垒，主攻抽象、表现主义、混合媒介绘画，题材聚焦内在精神感知、自然意象、跨文化生命体验，创作赛道多元丰富。代表性作品包括《被阳光亲吻》《移民》《锁与解锁》《有限‑无限》《雨之交响曲》《翡翠低语》《未言》等，不同媒介、不同题材的作品形成丰富的创作序列。其艺术实践收获诸多重要成果：2020 年在上海星城堡画廊举办《冬日奇迹》《标记》两场个人画展；2026 年举办个展《Versus：空间之间》；多次参加多届中国国际抽象艺术展、东盟文化艺术创作季系列国际展、上海艺术收藏博物馆系列国际展、AAIPA 国际抽象艺术展等国内外数十场重要群展；作品刊载于 ASPZ 杂志、卢浮宫《温度》、SACM《为创新而创作》等欧亚多地艺术出版物；与 MTArt 合作开发基于绘画作品的衍生文创；2025、2026 连续两年担任 SMG《我最喜爱的上海》竞赛评审委员；深耕儿童艺术教育，策划实施面向全年龄段少年儿童的大型公共艺术项目。这一系列个人展览、国际群展、刊物出版、文创合作、评审教育实践的经历，是对其实践创作能力的权威佐证。
在理论研究层面，Elena Hasnas在持续艺术创作之余，不断总结跨文化语境之下跨学科当代艺术的实践经验，思索外来当代艺术在中国本土语境下的表达路径。依托大量在华策展、教学、国际参展经历，研究跨学科艺术的大众传播逻辑，思索外来当代艺术如何打破东西方文化圈层隔阂，面向不同文化背景受众实现有效传播，打通艺术创作与跨文化传播的理论通道。
策展教育与社团实践是其学术体系不可或缺的一环。以驻场艺术家、策展人身份，把自身跨媒介创作感悟转化为艺术策展与公共艺术教育实践，不只传授艺术技法，更引导少年儿童与艺术受众感知艺术背后的精神内涵。参与各类国际艺术社团事务，参与展览评审，在跨文化艺术实务之中持续总结外籍艺术家在华艺术发展的实践路径。创作实践、理论思索、策展美育实践、国际艺术交流四者相互赋能，构建起一套扎根多元人文土壤、兼顾跨媒介探索、兼顾创作与跨文化传播的复合型学术体系，拥有较高的跨文化教研价值与行业参考意义。
三、时代史诗：立足欧亚跨文化现实热土，以多元视觉语言书写跨文化人文叙事
能够留存于时代的艺术作品，必然兼具鲜明时代属性、深厚人文属性与现实精神内核。艺术的重要使命，就是描摹人的内在精神世界、凝练人类共通精神、促进文明互鉴。新时代跨学科当代艺术创作早已跳出个体抒情的狭小圈层，肩负关照人类内心体验、推动中外文明交流互鉴的时代使命。Elena Hasnas的艺术创作，始终穿梭于欧洲故土与中国在地现实，跳出私人化浅表抒情，以抽象与混合媒介体察人的精神世界、自然万象，用多元艺术载体承载属于跨文化语境下的时代人文叙事。
描摹人的内在精神体验，是Elena Hasnas重要的创作方向。大量抽象、混合媒介作品，不去复刻客观物象，转而捕捉人细腻的情绪、精神感知，拒绝符号化的异域猎奇表达，立足共通的生命体验，让不同文化背景的观者感受作品内在的精神力量。
紧随时代发展脉搏，她持续呼应中外文化交流的时代主题。来到中国之后，在上海举办个人专题画展，深度参与国内大量国际艺术展览平台，将摩尔多瓦艺术家的当代创作带入中国展览现场；开展面向本土少年儿童的公共艺术教育项目，以寓教于乐的方式普及当代艺术理念；担任本土文艺赛事评审，深度参与城市公共文艺建设。
步入近年，文明互鉴成为重要创作命题。作品持续在欧亚两地刊物发表展出，实现艺术成果双向流通；以社团成员身份联动多国女性艺术家与当代艺术创作者，搭建国际艺术对话的纽带，让源自欧洲的跨学科当代艺术适配中国的展览与美育语境。
从体察个体内在精神世界，到参与在华国际艺术生态建设，开展儿童公共美育，再到推动欧亚艺术双向对话，Elena Hasnas以多题材、多媒介的创作实践，持续完成跨文化视角下的视觉书写，让外籍在华跨学科当代艺术同样承载宏大的人文叙事，为新时代跨文化语境下的综合媒介艺术创作提供鲜活的实践范本。
四、守正创新：恪守当代艺术人文精神，探索跨学科艺术在地化表达路径
守正与创新，是当代跨学科艺术发展恒久的辩证命题。守正守住艺术的精神内核与学院创作正统法度；创新立足跨文化现实土壤拓展题材、媒介与语言边界。当下不少跨媒介创作者陷入两极误区：一部分固守固有西方当代艺术范式，脱离在地现实，作品生硬移植；一部分盲目追逐形式噱头，丢掉人文内核，作品徒有视觉冲击而缺少精神内涵。Elena Hasnas十余年的艺术探索，实现守正不离本源、创新不脱人文体验，走出属于跨文化复合型艺术家的良性发展道路。
在守正层面，Elena Hasnas坚守学院当代艺术的创作根基，承袭艺术关照人本、美善相济的精神内核。敬畏欧亚当代艺术丰厚积淀，坚持从内心体验、现实生活之中汲取灵感，拒绝脱离生命感受的纯形式制作。无论是抽象绘画、表现主义还是混合媒介作品，始终以人的精神体验作为创作根基，保留当代艺术尊重人本、关照内心的精神底色。
在创新层面，Elena Hasnas不局限单一架上绘画载体，打通抽象、表现主义、混合媒介的创作边界；题材层面跳出西方当代艺术固有的题材框架，将在中国获得的在地生命体验、跨文化感知全部纳入创作视野。语言表达上，把学院训练的造型色彩能力，和东方场域带来的生命感悟相互融合，不拘泥西方固有图式套路，捕捉不同文化环境下人的精神与自然万物鲜活的生命状态。
她的创新并非脱离根基的猎奇式实验，所有媒介拓展、题材革新，都扎根于欧亚两地的多元文化生活体验。守住艺术人文精神之本，在媒介、题材、表现语言上大胆拓展，让跨学科当代艺术适配中国在地文化语境，为外来当代艺术的在地转化提供可借鉴的实践路径。
五、人文哲思：立足跨洋跨地域生命体验，构筑跨越国界的生命人文内核
高水平艺术创作，媒介技法只是外在载体，人文哲思才是作品内在灵魂。作品能否拥有长久感染力，取决于背后思想厚度、人文情怀。Elena Hasnas的艺术创作，早已不止图像制作、技法展示，她立足欧洲故土与上海旅居的双重生命体验，凝视人的内心、自然意象，把对生命、精神、文明对话的思索融入画面，构筑起跨越地域的人文精神体系。
在Elena Hasnas的笔下，抽象色块、自然意象不只是单纯的审美形式，更是生命内在力量的象征。作品借助抽象语言，描摹人丰富细腻的精神情绪；以雨、水滴等自然意象，感悟万物生生不息的生命气象。
主题创作当中，她透过画面思索不同地域人的共通情感，敬畏多元文化之下个体的生命体验；参与各类国际艺术社团与展览活动，寄托不同文明彼此理解、美美与共的理想。作为长期旅居中国的摩尔多瓦艺术家，她的作品既带着故土文化烙印，又能够共情在地现实生活之中的生命感悟。
在全球化快速发展的时代，不同文明之间既存在隔阂，也渴望彼此沟通。Elena Hasnas坚持穿梭欧亚两地开展创作与美育实践，本质上也是呼吁大众看见跨学科艺术跨越国界的精神力量，珍视不同文明对话的价值。她的思想感悟并非书斋空想，全部来自现实生活与跨文化观察，赋予作品质朴厚重的精神温度，让观者从画面之中感受生命、心灵与多元人文交织的力量。
六、美育传承：立足校园与国际展场，践行跨学科当代艺术美育传播使命
文艺创作者的价值，不只体现在个人作品成果，文脉赓续、美育育人、文明传播是当代艺术家重要责任。中国式现代化的美育体系，既需要专业艺术美育，也需要面向不同文化受众的跨文化美育传播。Elena Hasnas身兼驻场艺术家、策展人、艺术赛事评审、儿童艺术项目策划者多重身份，打通当代艺术专业实践、公共普惠美育两大场域，多元路径并行，践行以美润人、以艺搭桥的时代使命。
专业艺术美育方面，在艺术实践、社团交流之中分享跨媒介、抽象当代艺术的创作经验。在教学与研讨当中不只讲解创作技法，更加注重阐释艺术背后的精神体验，引导不同文化背景的受众理解多元当代艺术的内核，为中外当代艺术交流储备青年创作人才。
面向社会大众的普惠美育是其工作重点。依托美术馆画廊展览、校园公共艺术项目、刊物出版等平台，搭建跨学科当代艺术面向公众的展示渠道，打破艺术圈层壁垒，让外来当代艺术走向普通大众。面向少年儿童开展大型艺术项目，以寓教于乐的方式普及艺术认知。各类展览、出版物、校园艺术项目本身也是公共美育实践，一件件抽象、混合媒介作品面向欧亚各地观众展出，潜移默化完成审美熏陶。她兼顾多元艺术文脉传承和跨文化普惠美育，以多重身份持续推动跨学科当代艺术的在地传播，践行新时代美育传承的使命。
七、社会担当：立足跨文化文艺阵地，彰显外籍来华文艺工作者时代格局
艺术源于人民，服务社会。优秀的文艺工作者，不止埋头工作室进行个体创作，更要主动投身公共文化建设，承担文明交流传播的社会责任。Elena Hasnas长期立足中国上海，活跃于欧亚两地艺术舞台，以跨学科艺术创作、策展实践、儿童公共艺术项目、赛事评审多重实践，履行跨文化艺术家的时代担当，助力中外当代艺术交流事业。
在跨文化当代艺术事业建设上，作为多家国际艺术社团成员，积极参与国内外展览、学术研讨、评审工作。跨文化美术事业离不开实务工作者默默耕耘，她积极联动多国艺术家，搭建中外艺术对话渠道，凝聚多元背景创作力量，完善在华国际当代艺术的实践生态。
在艺术成果与公共文化服务方面，Elena Hasnas十余年持续参与欧亚大量重要艺术展事，作品在多国刊物刊载出版，让摩尔多瓦艺术家的跨学科艺术成果进入中国公共文化传播视野。创作立足共通的生命精神体验，用易于理解的抽象视觉语言，传递多元文化的人文思考，发挥美术沟通文明、温润人心的功能。
积极投身上海本地公共文艺建设，担任城市文艺赛事评审，落地面向少年儿童的公共艺术项目，向外讲述中国在地生活带来的艺术感悟。从个人跨媒介艺术创作，到策展美育实践，从赛事评审到跨文化艺术对话，Elena Hasnas立足多元人文土壤，脚踏实地，以实际行动诠释跨文化艺术家德艺兼修的责任担当，为跨学科当代艺术发展、跨文化美育交流体系建设提供实践样本。
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