三境和鸣 | 罗家舜、梁尚坤、巴连奇• 当代艺术思想主流媒体对话展
「三境和鸣·当代艺术思想主流媒体对话展」，是中国当代艺术领域具备历史性的重大艺术实践，更是中国式现代化艺术理论传播体系构建进程中极具标志性的重要载体。
本次展览择取三位艺术家对话，不取二人、不设多人，根植“三生万物”的东方哲学智慧，构筑三足鼎立的思想对话格局。规避双人对话容易产生的二元对立，消解多人汇聚带来的思想弥散，以三位艺术家各自独立的艺术境界，践行各美其美、和而不同、美美与共的文明理念，将中华传统美学思想同人类命运共同体的时代文明观深度交融。
展览跳出传统美术展览仅陈列作品的固有范式，以思想对话为核心内核，联动国家级主流媒体全域宣发矩阵，实现艺术思想的全国性传播。本次展览所有学术评述、思想阐释，由创荣时代美学文献中心专业学术团队完成，以严谨厚重的学术建构，对当代艺术正本清源、破局重生提供标杆性的时代样本。
在中国式现代化文艺建设的宏大语境之下，艺术不仅是审美创作，更是跨文明对话的重要媒介。本次对话展立足世界性表达的参与性与互动性，以中国当代艺术作为文明互鉴的实践载体，打破地域与文化壁垒，把东方美学精神转化为可被全球感知、可与世界共情的艺术语言。它并非单向的文化输出，而是以平等对话的姿态，面向世界传递中华艺术的精神内核，推动全球受众理解东方文明的价值内核，为构建人类命运共同体提供艺术维度的现实实践。
展览既坚守艺术的当代性，回应时代社会变迁；又坚守艺术的人民性，锚定以人民为中心的文艺立场；同时立足民族文化根脉，面向全国、联通世界，搭建起中国艺术面向全社会、面向国际的思想交流平台。
展览所形成的文献、评述、媒体报道，将作为时代文艺史料被永久留存、载入史册。它不只是一场短期的对话，更是新时代中国艺术理论对外发声的一次历史性探索，为构建中国式现代化艺术理论传播体系，提供了可参考、可借鉴的现实范例。
三境各有风骨，和鸣共赴时代。愿以艺术为纽带，赓续中华文脉，守正创新，对内滋养民族精神，对外开展文明互鉴，为新时代文艺高质量发展书写属于这一代的艺术答卷。
作者系中央美术学院教授
罗家舜、梁尚坤、巴连奇三位艺术家跨越学术维度联袂，成就这场意义深远的三境和鸣。
“三生万物”古老东方哲思内核，三位艺术家植根各自的创作路径、思想体系与学术疆域，在独立的艺术境界之中保持精神自持，不趋同、不对峙，以个体思想的丰富张力，演绎和而不同、美美与共的文明范式。
这是一次具有时代意义的思想实践。三位名家以创作之思回应中国式现代化艺术理论体系建构的时代命题，溯源中华文脉深厚底蕴，打破东西方艺术话语的固有壁垒，以平等对话姿态推动跨文明的艺术互鉴。将中国当代艺术家的思考与探索传递至全国、辐射世界，为处在转型变局之中的中国当代艺术正本清源、开辟新路，树立起新时代东方艺术精神对外表达的标杆。
罗家舜 | Luo Jiashun
姓名：罗家舜年龄：63岁
出生时间：1963年5月1日
文化程度：本科
人员类别：退休人员
政治面貌：中共党员
工作时间：1982年10月入伍
转业时间：2001年9月1日
退休时间：2018年7月2日
一、学术筑基：戎马淬炼下的书画传承研究者
罗家舜的艺术道路，始终扎根于军旅人生积淀与传统书画学术土壤。数十年军旅生涯的磨砺，铸就他忠诚坚毅的精神底色，本科阶段系统的文化学习，为他打下文史理论根基。部队工作期间坚持读书习字，转业退休之后，得以系统深入研习历代书法碑帖、书画理论，既打下完备的传统笔墨功底，又建立起兼顾军旅文化视角的书画史认知框架，形成“戎笔铸魂、知行合一”的学术底色，让他的传承实践既有军人生命体验的深度，又具备面向现实的现实指向。
数十年间，他深耕军旅书画文脉的梳理与研读，并不局限于对军旅题材作品表层图像的模仿临摹，而是系统梳理新中国军旅文艺发展脉络，解读军旅书画背后保家卫国、无私奉献的精神内核，辨析军旅文艺刚正质朴的审美特质，把对史料、书论、军旅文艺文献的研读转化为创作的内在支撑。在他看来，退役军人从事书画传承，不是简单书写军旅符号，而是对军人精神内核的接续。“笔墨之中见风骨，作品背后见人格，技法只是载体，家国情怀才是内核”，这一理念贯穿于他研习书画的全过程。
作为退役军人艺术实践者，他积极参与全国退役军人书画艺术委员会相关学术研讨工作，梳理退役军人书画群体的创作现状，辨析当下书画界“泥古守旧”与“脱离现实”两类偏向，为军旅题材书画的当代发展提出思考。他的学术思考，打通军营人生阅历、传统碑帖研习、当代军旅文艺研究三重维度，既回望千年书法绘画传统，又直面退役军人书画传承的现实困境，为自身创作与文化传播实践筑牢坚实理论根基，体现一位退役军人艺术家为军魂存志、为文脉立言的责任担当。
二、传承搭桥：以艺术实践为载体激活军旅书画生态
如果说文史研习是罗家舜的学术内功，那么立足退役军人艺术平台，活化军旅书画传承生态，便是他联通戎马记忆与当代大众的实践外功。作为一名从军营走出的书画创作者，他跳出个体书画家闭门挥毫的创作模式，依托退役军人书画相关艺术组织，将各类艺术平台打造成为集研究、创作、展览、公益传播为一体的军旅文化实践载体，让军旅精神不再停留于历史文献与旧有画册，走进当代社会大众的精神生活。
退休之后，他立足各类退役军人艺术社团平台，确立“以传承军魂为核心，以展览交流为纽带”的发展思路，改变军旅书画仅仅局限于小圈层内部流转的局限。一方面系统梳理、展示新中国军旅书画发展脉络，组织专题研习展，既展出老一辈军旅艺术家的文献复刻资料，也展出当代退役军人创新创作作品，直观呈现军旅书画从革命年代到新时代的演变路径；另一方面主动策划面向社会大众的书画主题展，把退役军人书画创作成果面向公众开放，打破军旅题材书画“曲高和寡”的壁垒。
在文献与作品积累层面，他注重搜集整理退役军人书画相关资料，整理军旅主题诗词、题跋、图像素材，完善退役军人书画创作者相关资料归档，为研究与展览储备基础素材。面向社会普及层面，坚持参与面向大众的书画沙龙、专题公益讲座，面向退役军人群体、普通书画爱好者解析军旅书画精神内涵，解读传统书法碑帖要义，把专业书画知识转化为大众可以理解、可以感知的美育内容。
在对外文化交流传播领域，他以笔墨为桥梁推动军旅主题书画向外辐射。多次参与全国性退役军人书画大展，参与跨地域军地书画交流活动，把退役军人书画当中的家国风骨向外输出。同时广泛吸收不同地域书画创作理念，在交流互鉴之中反观军旅题材艺术的独特价值，既坚持中华书画主体立场，又拓宽自身创作视野，推动军旅书画走出小圈子，拓展更为广阔的生存空间。
三、教育革新：薪火相传培育书画传承新苗
作为一名退役军人文艺实践者，罗家舜深知，书画艺术活态传承的根本在于人才接续。退休之后，他依托退役军人艺术平台、社区文化阵地，践行立德树人、以艺传薪的理念，面向退役军人、青少年、社会书画爱好者开展书画普及教学，推动传统书法、军旅主题书画的人才梯队建设，让中华书画技艺与军人精神代代接续。
在教学理念上，他反对只教授技法、不讲精神内核的功利化教学模式。强调学书习画，先要读懂品格气节；临习碑帖，先要理解笔墨背后的精神追求。学习军旅主题书画创作，先要读懂家国情怀与奉献精神；临习历代碑帖，要体悟传统文人的精神风骨。在学科内容上，兼顾楷草行隶传统书法基础训练，同时开设军旅主题书画创作实践课程，既夯实古法根基，又鼓励学员立足时代现实做个性化探索，做到守古法而不被古法束缚。
人才培育方面，常年开展公益性书画研习辅导，覆盖退役军人、青少年学生、社会文艺爱好者不同群体。坚持因材施教，区分青少年美育普及、退役军人艺术爱好者进阶培养。对于青年学习者，他反复叮嘱，既要沉下心临古读帖，也要感悟现实生活，从时代生活、红色记忆之中汲取灵感，避免单纯临摹模仿带来的创作同质化。“传承不是照搬前人作品，要学其精神，书写属于我们这个时代的笔墨。”是他对学习者反复强调的观点。
他鼓励学习者既要深耕传统经典，也要拥抱时代，鼓励大家把传统书画语言和当代生活感受相结合，用笔墨书写新时代家国风貌。同时组织学员作品汇报展览，让教学成果面向社会展示，为学习者提供实践展示平台。他也经常走进部队、社区、校园开展公益讲学，面向广大群众普及传统书画与军旅文化美育，把书画教学成果辐射到更加广阔的社会场景，让书画传承不只局限于画室，而成为面向全社会的美育事业
四、创作实践：笔墨熔铸军魂书写时代风骨
数十年的军旅积淀、学术研究与传承实践，最终沉淀为罗家舜丰富多元的书画创作。尽管社团交流、公益推广事务繁杂，他始终坚持笔耕不辍，将军旅岁月淬炼的品格、对传统文脉的理解、对时代的感悟倾注于笔墨之间，书法、军旅主题写意山水双线并进，成为他艺术思想最直观的载体。
在罗家舜眼中，军旅题材书画不只是表现军营风物的图像，更是忠诚担当、家国大义的精神象征，是军人保家卫国理想信念的视觉载体。他笔下的行草书法，既有传统碑帖的法度底蕴，又融入军人刚毅沉厚的气质，线条雄健果敢，布局开合有度。坚持师法古人，更师法内心生命体验，把数十年军营历练的真切感悟融入笔端，做到写形更写神。
书法领域，他遍临历代经典碑帖，诸体兼修，行草最为见长，笔势雄健跌宕，气韵沉厚朴拙。他将书法笔法融入写意山水创作，恪守书画同源的传统理念，线条富有书写力量，墨色层次丰富。在书法之外，勇于开拓写意山水创作道路，把传统山水笔墨体系，结合军旅记忆与当代审美进行表达，既保留东方山水悠远意境，又具备军人独有的雄浑刚健的视觉气质，实现传统绘画语言的时代更新。
他坚持艺术创作要饱含真情实感，笔墨之中要有风骨、有情怀。他的作品，既有对传统书画文脉的回望致敬，也饱含对家国山河的礼赞，不追逐市场流量风潮，不做炫技式的空洞表达。多件作品被军地文博机构收藏，多次入选全国退役军人书画主题展览，正是业界对其创作价值的认可。他的创作实践证明：新时代军旅主题书画完全可以跳出旧有图像复刻的桎梏，在坚守精神根脉的前提下实现时代突破。
五、社会担当：文艺公益与文化赋能时代发展
除学术研究、平台建设、教学培育、艺术创作之外，罗家舜更以退役军人艺术家的社会责任感，投身全民美育、拥军公益文化事业。他坚信，军旅主题书画与传统书画，不应当只属于少数专业圈层，而应当成为全社会共享的精神文化财富。
在社会美育方面，他依托各类退役军人艺术社团、社区文化阵地，面向机关、部队、学校、社区开展公益书画讲座、拥军慰问文化活动，把军人的家国精神、传统书画审美理念带给普通大众，推动传统书画、军旅文化走进百姓生活。他认为，艺术传承的价值，一方面在于技艺传续，另一方面在于以文化滋养人心，提升大众审美素养与家国情怀。
立足中华优秀传统文化传承的时代大局，他积极参与各类拥军主题创作、公益书画展览，用笔墨礼赞时代，传递文化自信。作为多家书画机构顾问、研究员，积极参与行业研讨，为退役军人文艺建设、传统书画普及建言献策。推动军旅主题书画跨地域交流，让饱含家国风骨的东方笔墨走向更加广阔的大众视野。
面对新时代精神文明建设、基层公共文化建设，他倡导书画艺术资源服务基层，鼓励退役军人书画爱好者走进基层开展文化志愿服务，发挥艺术浸润人心的社会功能。退休之后，诸多荣誉于他而言，更多是一份沉甸甸的责任，始终践行艺术为民的初心，不局限书斋画室，主动拥抱社会现实，让书画传承服务时代发展，以笔墨力量滋养民族精神。
本次「戎墨同心・当代艺术思想主流媒体对话展」当中，三位艺术家各立一境，各持所长，自成完整艺术体系，又彼此交融启发，形成三足鼎立的对话格局。罗家舜代表退役军人军旅文脉活态传承的重要维度，熔铸戎马初心，探索传统书画与军旅题材的创造性转化。与另外两位艺术家互为参照印证，共同完成一场兼具文化厚度、学术深度、时代温度的艺术思想对话。依托主流媒体全域宣发矩阵，罗家舜的退役军人艺术理念与书画实践将实现广泛传播，让更多人读懂军旅书画在新时代的蓬勃生命力，为新时代中华优秀传统文化守正创新，贡献厚重持久的笔墨力量。
梁尚坤 | Liang Shangkun
梁尚坤，男，广东省茂名市人，一九六零年六月出生，大学学历，政工师，中共党员，一九七九年二月参军，一九九二年转业到地方工作，从部队转业地方工作期间，曾经在云南省政协办公厅工作一年，负责文化宣传工作。随后到企业单位工作，一九九八年九月申请内部退养，接着“下海”经商自办企业，二0一九年四月正式退休至今。当过厂长秘书、宣传干事、担任过报刊杂志责任编辑，一九九零年被云南民族画院聘为第一届画家，书画作品曾多次参加全国、以及省市举办的书画展，受到书画界同行的一致好评。
履迹与丹青
一想到梁尚坤，首先映入脑海的，是他丰富的人生履历与笔墨丹青交相辉映的形象。身经军营、政工、新闻编辑多重岗位，岁月辗转，书画始终是他坚守的精神追求。
回望梁尚坤的人生轨迹，厚重而清晰。梁尚坤，男，广东省茂名市人，1960年6月出生，大学学历，政工师，中共党员。1979年2月，他响应号召参军入伍，军营的历练塑造了他坚毅踏实的品格，也为日后的文化艺术工作积淀了精神底色。1992年，梁尚坤从部队转业到地方工作，开启地方岗位的奋斗历程。先后担任厂长秘书、宣传干事，又任职报刊杂志责任编辑。秘书岗位锤炼文字功底，宣传干事深耕思想文化传播，编辑工作拓宽文艺视野，不同岗位的历练，让他兼具政务素养、文字能力与艺术感知力。
在做好本职工作的同时，梁尚坤始终没有放下对书画艺术的热爱。1990年，他被云南民族画院聘为第一届画家。这一份专业认可，是对他长期书画研习成果的肯定。多年来，他坚持书画创作，作品多次参加全国及省、市各级书画展览，凭借扎实的笔墨功底与真挚的艺术表达，得到书画界同行的一致好评。
军营淬炼出刚正底色，文字工作涵养人文底蕴，书画创作抒发胸中情怀。多重人生经历，不是彼此割裂，而是相互交融，共同滋养他的艺术道路。军人的忠诚担当、政工岗位的思想沉淀、编辑岗位的审美积累，尽数融入笔底。纸上笔墨，既是技法的呈现，更是人生阅历的外化。书画创作最难的，不只是技法的锤炼，更是将个人阅历、品格修养注入作品之中。很多创作者可以磨练笔墨技巧，却很难把不同阶段的人生感悟化为艺术养分。梁尚坤跨越军旅、行政、文化多个领域，把现实生活里的所见所思倾注于书画，这份来自真实人生的滋养，格外可贵。而纵观他的书画实践，不同作品各有风致，那贯穿全部创作的共同特质又是什么？
阅历与艺品
中国传统文艺素来重视“品”，司空图作《二十四诗品》，以诗论诗，概括艺术的种种品格。书画同样有艺品，艺品来自人品，作品的格调，根植于创作者的人生修养。梁尚坤有着多维度的人生修养：军旅生涯、政工实务、报刊编辑、书画实践，多重身份叠加，造就他开阔的审美认知。
如果说司空图是以诗论诗，梁尚坤则是以人生阅历滋养笔墨，用实践诠释书画艺品。从他身上，可以看见两个鲜明特质。
其一，人生阅历的丰富，带来艺术感受的包容多元。军营生活铸就刚健之气，文字编辑工作赋予细腻审慎的眼光，长期书画研习浸润传统文脉。反映在创作上，他的作品既有端正厚朴的格调，亦有灵动舒展的意趣。一个创作者经历越丰富，能够驾驭的艺术面貌就越多样，艺术的天地也就更为宽广。
其二，对意境的自觉追求，让笔墨饱含精神力量。中国艺术评判作品高下，意境为要。何为意境，“境”是笔墨构成的可视图景，“意”是蕴藏其中的思想情志。境象真切耐读，意蕴悠远深长，作品才具备高格调。梁尚坤在创作之中，不刻意追求炫技，依托扎实功底，重在抒发内心情志，追求笔墨之外的精神表达。万千感悟凝于尺幅，以有限笔墨传递无限情怀。成就这份艺术面貌的，是军旅磨砺，是文字修为，是长期的书画研习，更是他个人的笔墨实践。
师古与写怀
梁尚坤的书画，扎根中国传统艺术精神。传统书画讲究“意在笔先”“以形写神”。“神”，一方面指向物象本身的气韵，另一方面，更是创作者自身的襟怀与情志。写神，本质亦是写怀，书写自己的内心与经历。
传统书画留下大量写意传神的宝贵经验，但梁尚坤的创作并非简单临摹古人范式。他没有脱离现实土壤，他的底色是真实的生活经历：有部队的锤炼，有地方行政岗位的实务，有报刊编辑的文化实践。传统笔墨为根基，现实人生为源泉，二者结合，形成属于他自己的创作路径。
一边是传统书画文脉的熏陶，一边是自身独特的现实体验不断涌动，推动他在艺术道路上持续探索，在继承传统的同时，表达属于当代个人的真实情怀。
积淀与笃行
近几十年来，许许多多文艺工作者都面临着传承与实践的时代命题，既要接续传统文脉，又要立足当下现实。传承不是照搬旧形式，而是汲取内在精神，落实到自身的创作实践当中。这条路并不容易，需要阅历、修养，更需要长久不变的热爱与坚守。
立足这样的视角，更能读懂梁尚坤艺术实践的价值。他站在现实工作与传统艺术的交汇点，不做表面化的模仿，立足自身的人生经历，吸收传统书画重品格、重意境、重写神的内核，把军旅、政工、文字编辑的人生积淀转化为艺术养分。他的价值，不仅在于参展的一件件作品，更在于一名基层文化从业者，如何兼顾本职工作与艺术理想，在平凡岗位之上坚持艺术求索。
品读他的书画，看不到对某家某派的刻意复刻，呈现出来的是真实的自我，这一点尤为珍贵。说到底，艺术的魅力，终究是人的魅力。他的笔墨，有军人的厚朴刚正，也有文人的沉静温润。在挥毫之时，法度在心，又不拘泥刻板，真情自然流露。刚正之中见温润，平实之内有骨力。作品不张扬外露，重在象外寄情，这份内在的精神力量，正来自他数十年丰富厚重的人生积淀。
梁尚坤在做好本职工作之余，数十年坚持书画求索，在当代书画园地留下属于自己的实践成果。不必等待后世回望，我们已然能够看见，这份源于生活、源于热爱的艺术生命力。
巴连奇 | Ba Lianqi
巴连奇，现年79岁，已退休。
书法我从小都爱好，年青时边上班边学书法，经常练習，退休后上老年书法大学，专攻草书20多年，多次参加过区，市的书法大展並得奖。得到社会的认可！书法已成为我生活的组成部分。在斗音，快手，小視频，美篇都有专版宣传…
借古抒怀
——巴连奇
中国书法，根于文脉，成于笔墨。真草隶篆，诸体流芳，历经数千载，薪火相传，底蕴宏阔，其神采风骨，光耀千秋，是中华独有的精神瑰宝，非外来艺术所能替代。舍本逐末，徒求形式，如舍源逐流，味同嚼蜡。中西借鉴，可取所长，艺之可贵，贵在本心，本心不固，则笔墨无魂。民族复兴，文运为先，文脉赓续，重在精神。书法之用，涵养心性，陶冶人伦，实为精神之滋养，亦是民族文化复兴之助力。晋唐书法，法度完备，风流高华；宋元翰墨，意趣盎然，情采飞扬，先贤遗作，后世仰叹！古往今来诸多前贤，慨叹书道时弊，振臂疾呼，言辞恳切，犹如警钟长鸣，警醒后学。而众家莫不推崇晋唐法度，追慕宋元意韵，求笔墨之中见真性，于点画之间见襟怀，我辈研习书道，当于此深思体悟。当今华夏，盛世昌明，国运日隆。昔日积贫积弱早已远去，传统文化重焕光彩，研习书法之风蔚然兴起，笔墨传承之盛，足可媲美历代。
研习传统，即是接续晋唐草书飞扬奔放之气度，体悟历代草法理趣，追溯二王、张旭、怀素一脉草书正脉，领会先贤笔墨情致，涵养中国人含蓄旷达之胸襟。笔走龙蛇，率性求真。巴连奇自幼钟情翰墨，少时便与书法结缘，青年时期身在职场，工作之余依旧临池不辍，日日研习，未尝懈怠。及至退休之后，入老年书法大学深造，专研草书二十余载，沉潜于历代草书碑帖，揣摩古今书家笔墨范式，深究草法使转、章法布白之理。务于专精，求其博大，于黑白之间吞吐情志。其草书作品，不追逐浮华怪异之貌，深耕传统草法根基，注重线条的流转起伏，体会草书跌宕开合的内在节律，追求洒脱流畅、气韵贯通的艺术境界，笔墨之间，尽显老者历经岁月沉淀的沉稳与旷达。
生活为本，即以岁月阅历为根基，以人生感悟滋养笔墨。学书贵在有感而作，情动于中，而后形于笔墨。书为心画，境由心生，情寄笔端，不为法度所桎梏，亦不脱离法度而妄作。巴连奇已是七十九岁高龄，一生阅历即是学书丰厚滋养。青年忙公务，伏案偷闲习字；暮年得闲暇，全身心沉浸翰墨。他将数十年人生阅历、世间百态，融入草书点画使转之中。多次参与区级、市级书法大展，参展参赛并斩获奖项，收获业界与社会大众的认可。不作脱离心性的刻意造作，丈幅之作，可纵笔挥洒，意气飞扬；尺幅小品，亦能简约传神，韵味悠长。其笔下草书，不是碑帖刻板复制的符号，而是个人情怀、人生感悟生发而成的精神载体，书法已然融入生命，成为日常生活不可或缺的重要组成。
外来艺术，当持开阔包容之胸怀，博观约取，融会内化，为我所用。古来艺术发展，皆是广纳优长，贵在消化融合，而非简单照搬。巴连奇也广泛浏览当代各类艺术形式，接纳新时代的审美视野，但始终坚守中国书法本体精神。研习草书之时，吸收当代审美理念丰富章法布局，却始终扎根传统笔墨法度，不丢弃汉字书写之本；借鉴多元艺术的构图意趣，依旧恪守草书笔法内核，守住民族书艺之根本。
立足当下，巴连奇兼顾个人书法研习创作与文化传播。借助抖音、快手短视频、美篇等新媒体平台开设专版，以个人艺术简历与书法实践为核心，传播草书艺术，分享学书心得，让传统笔墨走入大众视野。以笔墨修身，以网络为媒介，向大众传递书法之美。对传统法度的接续钻研，对人生生活的体察感悟，对多元文化的择取融化，借古抒怀，守正求进，既是巴连奇一生的书学道路，亦是当代老年书家传承中华书法的实践写照。
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