融三派唱腔 续十年情缘：庐剧新作《兄弟情缘》亮相长三角

11月2日，合肥雨中语文化传媒有限公司原创的庐剧《兄弟情缘》，作为“戏聚云间・梨园雅韵”2026 长三角民营院团优秀剧目展演的参演剧目，在松江区洞泾镇文化活动中心亮相。这部《情意缘》系列的十年续作，凝结着一个民营院团对古老剧种的挚爱深情。

庐剧，皖中大地生养出来的乡土艺术，生在田野、长在民间。它的唱腔或委婉甜美或高亢激越，像淮河边的风，吹了几百年，依然带着泥土的温热。可这样一个有着两百多年历史的剧种，却多年难觅新作——大多院团守着老戏复演，原创乏力，人才断层。正因如此，《兄弟情缘》的问世，才显得格外珍贵。

剧情延续前作脉络：孤儿马小宝被万家收养，陪伴万小春成长，兄弟二人初心一致，皆立志坚守正道、为民履职。马小宝遭奸人陷害、蒙冤受屈，却始终坚守本心、矢志不渝；万小春重情重义、不离不弃，竭尽全力为兄弟伸张正义。历经磨难，兄弟情义不断升华，最终同心报国、为民尽责。古装戏的躯壳里，装的却是清正廉洁、坚守初心的当代品格，借兄弟同心、守正为民的故事，弘扬清正之风，鞭挞贪腐劣迹，引导观众体悟为官初心。以戏曲润物无声的力量，倡导恪守底线、一心为公，争做为民解忧、担当尽责的好公仆，传递崇德尚廉的时代导向。

创新，是这部戏最大的特色。庐剧唱腔分东路、中路、西路三派，风格迥异：东路柔和质朴，中路委婉甜美，西路高亢激昂。十年前的《情意缘》上部，为贴合跌宕悲壮的基调，全程采用西路唱腔；此番续作剧情舒缓、抒情段落密集，便以委婉甜美的中路唱腔为主，又融入西路、东路的精魂，让三大流派在一部戏里握手言和。更见胆魄的，是音乐创作上的多行当交替对唱——庐剧各行当曲牌调式各异，稍有不慎便转调生硬、旋律断裂，创作团队偏要在刀尖上起舞，硬是在守住院团正宗韵味的同时，让整段唱腔一气呵成。这样打磨出的声腔，资深戏迷听得出正统，年轻观众也听得进心里，新老皆宜、雅俗共赏。剧本创作同样舍得下功夫。剧本一字一句反复推敲，细致剖析人物性格的成长、命运的转折与时代环境的变迁，让马小宝、万小春不再是戏台上扁平的脸谱，而成为有血有肉、能让人共情的普通人，剧情因此更加饱满，主题愈发深刻。

这部戏的幕后，站着一个执着的身影——剧团创办人、编剧宣祥友。从专业院校毕业后，他便一头扎进庐剧的世界，被它优美的唱腔、贴近生活的表达深深打动。他见过太多民营院团守着老戏度日，也看得分明：一个剧种若无创新、若无新作，便没有活力，更无未来。那时正值民营戏曲步履维艰，他比谁都清楚，一个剧种的存续，靠的不是守着老戏重复上演，而是一代代人写出新作、接续香火。正是这份清醒，让他决心创办专业戏曲院团，把庐剧原创扛在肩上，哪怕这条路注定漫长而孤勇。

这条路，走得并不轻松。精品剧目的创排需要持续、大额的投入，一部大型原创剧目动辄上百万元，全靠院团自筹。最初，连家人亲友都不解：一个民营院团，何苦背上这般沉重的原创责任？可当第一部《情意缘》在 2016 年 8 月 18 日于安徽大剧院唱响，次年8月展演于北京长安大戏院，当观众的热烈回应、业内的由衷肯定接连涌来，那些质疑渐渐化作了理解与支持。原来一个民营院团能做的，远不止复演几出老戏。十年间，合肥雨中语先后创排《三孝口》《慈母情》《情意缘之兄弟情缘》等二十余部大小原创庐剧，靠的正是这份不肯停步的劲头——戏曲创作虽艰辛、投入大、周期长，能守着热爱、传下文脉，便已是最大的欣慰。

庐剧之难，尤难在传承。它演唱专业性强、音域跨度大、真假声转换要求极高，新人培养周期长、成才不易；唱腔体系复杂、曲牌繁多，学习门槛高，又没有专业院校开设庐剧学科，人才断层尤为严重。更令人惋惜的是，社会上还流传着“庐剧乡土气息重、悲情戏多、不符合现代审美”的偏见。可他们忘了，戏曲生于民间、兴于民间，本就该记录人间百态、诉说悲欢冷暖；质朴接地气，恰恰是庐剧最珍贵的本色，是这块土地赠予它的独特印记。

这样的坚守，也需要更多托举。一部民营院团的原创新作，往往耗尽多年心血、倾尽全部积蓄，戏曲传承离不开政府的引领与社会的支持。若能多一些投入、多几分政策扶持，让更多院团敢创作、能创作，庐剧这样的地方剧种，便能在源源不断的新作滋养里薪火相传。

《兄弟情缘》的价值，早已超越一部戏本身。它是一场为剧种正名的努力，是用新作向偏见作答：庐剧没有过时，它只是等着被重新看见。当一位编剧十年守着一方舞台，当一台新戏载着三种唱腔走向更远的剧场，一个古老剧种，便在创新中悄悄焕发了新生。

唯愿那一声声庐韵，能让更多人听见皖中的山川风物，也看见一个民营院团用十年光阴写下的坚守。

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