黔山墨韵与人间烟火——三科兼擅的地域水墨与贵州人文书写研究，创荣时代当代艺术家俱乐部会员徐峰

中国画的发展，从来不是一条笔直的线，而是一张由山川、风俗、信仰与生活共同编织的网络。地域性，是中国绘画最深沉也最容易被忽略的力量之一。贵州这片“八山一水一分田”的高原，既有莽莽群峰、飞瀑深谷，也有苗、侗、彝等众多少数民族世代相承的芦笙、蜡染与傩面，更有市井街巷里最朴素的烟火人生。能为这一方水土立像、为这一方人文传神的画家，是当代美术格局中难得的厚土。在此背景下，经多轮学术审核、资历核验与综合价值评定，贵州画家徐峰先生正式加入当代艺术家俱乐部。此次名家加入，是一位扎根黔地、三科兼擅的地域型画家与高端艺术平台的深度契合，标志着其数十年穿行于黔山与苗寨之间的艺术实践，将进入更规范的学术梳理与更广阔的传播维度。

梧桐秋实图

溪山楼阁图

一、文脉正统：艺专科班出身，三科兼修见功力

徐峰，号逸庐，又号成宽堂主人，一九六九年生于贵州省毕节市，毕业于贵州省艺术专科学校（今贵州大学艺术学院）美术系国画专业。这是贵州本土最重要的一支中国画教学脉络，从人物、山水、花鸟的基础训练开始，为学生打下的是全面而扎实的传统根柢。他后来长期在毕节、在黔西北高原上耕作，正是从这一份学院的正统出发，向黔地的山川与人民走去。

其《梧桐秋实图》，水墨写梧桐垂果、山雀栖枝，兼以竹石坡岸，法度精严、笔墨清劲，是文人写意花鸟一路；其《溪山楼阁图》题“仿宋人笔意”，层峦叠嶂、楼阁飞瀑、临水村舍，山石以披麻短皴层层积染，气格温润古雅。一花一石之间见其花鸟功底，一峰一壑之间见其山水本源——三科的根基，正从这里扎实铺开。

云山古木图

寒江独钓图

二、笔墨体系：水墨立骨，写生造境自成一格

徐峰的笔墨体系，是“以水墨立骨、以写生造境、以书意入画”的三重结构。他的山水，很少依赖浓艳的色彩，而以墨的浓淡干湿、皴的疏密虚实，去追摹黔地喀斯特山体的骨相——石壁如削、崖层如叠、云雾如带。这种从真实山川中提炼出来的笔墨，既不同于江南的温润，也不同于北派的雄强，而是属于贵州高原特有的苍莽与幽深。

其《云山古木图》，远峰如锥、云雾锁腰，宝塔与吊脚楼立于崖壁之上，江面平铺、松石近立，一纸之中兼具高远与平远，笔墨沉着而气息清润；其《寒江独钓图》，简笔淡墨写一舟一人、一松一石，题诗与画境相生，最见文人画的空灵。繁能造境、简能藏意，这正是他笔墨体系的两端。

黔山弦韵

傩面舞者

三、时代新境：芦笙与傩面，为黔地民族立像

徐峰艺术中最具分量、也最具地域辨识度的，是他以水墨人物画为贵州少数民族与民间信仰立像。《黔山弦韵》写苗族老人与孩童共吹芦笙，头饰羽翎、红色流苏、蜡染披肩，笔线沉着、设色凝重，把一项国家级非物质文化遗产的传承，画成了祖孙相授的温情现场。这不是采风的猎奇，而是一个本土画家对自己身边人的凝视。

其《傩面舞者》，以斑驳厚重的墨色与赭红、石绿的块面，写头戴尖顶面具、手持法器的傩戏舞者，身姿俯仰、面具森然，把贵州傩文化的神秘、庄严与原始力量，化作极具现代构成感的画面。从芦笙到傩面，他为黔地的信仰与生活，留下了一份可以传世的图像档案。

小憩

芦笙手

四、守正创新：从市井烟火到笔墨当代

徐峰的守正，在于他始终不放弃中国画以线造型、以墨传神的本体；他的创新，在于他把写实造型、平面构成与现代色彩意识，融进了传统水墨的语言里。他写人物，不务“形似”而求“神似”，衣纹以书法的中锋写出，面部以淡墨层层积染，既有写实的体积感，又有水墨的通透感。

其《小憩》，写一位光头老者坐在阶上仰头饮一瓶饮料、脚边放着拖鞋，绿白条纹的衫子、汗湿的皮肤、松弛的肌肉，把一个普通劳动者的疲惫与自在，画得极为真切而毫无轻慢；其《芦笙手》，红白蜡染披肩如火焰般展开，与灰墨的人物形成强烈对照，笔线简劲、气度沉雄。能把市井烟火画得不俗、把民族服饰画得不艳，正是他守正创新的分寸所在。

寒梅缀石图

紫采满枝

五、人文哲思：山野清欢与民间温度

徐峰笔下最动人的，是那份不居高临下的民间温度。他写儿童采摘蓝莓，三个孩子衣着鲜亮、低头尝果，篮中蓝莓累累、枝叶纷披，笑容与果香几乎要溢出纸面；他写寒梅缀石，老干盘曲、粉花点点、幽兰傍石，题“寒梅缀石添清骨”，一股清气自纸背透出。前者是人间的欢喜，后者是君子的清骨，两者合起来，正是一个完整的人格。

他画山不画无人之山，画人不画无根之人。黔山的云雾里有吊脚楼的炊烟，芦笙的旋律里有祖孙的呼吸，蓝莓的甜味里有孩子的笑声。这种“以百姓之心为心”的人文立场，使他的画不仅有笔墨的高度，更有生活的热度。

松屋临水图

六、画脉传薪：毕节市美协主席，以画院研究员育后学

徐峰现为贵州省美术家协会理事、毕节市美术家协会主席，并受聘为贵州画院（贵州美术馆）特聘研究员（二〇二六至二〇二九），同时担任民盟中央美术院毕节分院副院长、民盟贵州省第十三届委员会文化艺术委员会委员。作为一地美协的主席，他所承担的早已不只是个人的创作，而是一方画坛的组织、引领与传承。

其《松屋临水图》，青绿设色、松干如龙、茅屋临水、红叶点崖，笔意松秀而章法简净，是他于传统青绿一路的从容把握。多年来，他在毕节组织展览、扶持青年、推动美术进基层，又借贵州画院特聘研究员之职，把黔西北的地域经验带进省级学术平台。以主席之责育后学、以研究员之身通学脉，正是画脉传薪最扎实的方式。

万壑流云泻玉声

七、社会担当：省美协理事，以丹青为时代立传

作为贵州省美术家协会理事与民盟文化艺术委员会委员，徐峰的艺术实践始终与这片土地的发展同频。他画黄果树那样的万壑飞瀑，画苗寨的芦笙，画傩戏的面具，画市井的老人，画果园里的孩子——他所做的，是以一支画笔为贵州的山水立传、为贵州的人民立像、为贵州的文化立档。

其《万壑流云泻玉声》，巨瀑如银河倒挂、层崖叠翠、云气蒸腾，近处公路蜿蜒、村舍点点，把贵州山水的雄奇与今日的通达，一并收入画面。从学院的正统到高原的写生，从民族的信仰到市井的烟火，徐峰以三科兼擅的全面修养、以扎根乡土的深沉情感，诠释了一位当代地域画家守正创新、服务人民的艺术道路。他的实践证明：真正有生命力的中国画，一定生长在它脚下那片土地里。

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