山水画家李国宝——从北派太行皴法到青绿山水的当代人文实践研究

中国画山水一脉，自宋元以降，历元季四家之笔墨、明清诸家之丘壑，至近现代更有以写生入画、以生活养笔墨的一路。太行山壁立千仞、沟壑纵横，既是北方大地的脊梁，也是当代山水画家反复摹写的精神原乡。李国宝笔名伯涛，字玉玺，正是在这条路上走了近半个世纪的一位老画家。他学贯中西、师从名家，花鸟兼擅，尤以北派太行山水立骨，又能旁涉江南与南国，笔墨宽而气象正。本文即从师承、笔墨、丘壑与人世担当四个层面，读其太行风骨与田园新声。

高家台

峡谷苍石

一、师承正统：由油画而入国画，由花鸟而兼山水

李国宝一九四二年生于河北省曲周县，长期在部队与地方从事文化宣传工作，早年即参加部队及地方美术院校的培训，打下了扎实的造型与色彩基础。一九六八年，他进入中央工艺美术学院学习油画，对人物造型与色彩运用有过系统训练；一九九一年，又入解放军艺术学院美术系进修，师从著名画家刘大为教授，主攻花鸟画兼攻山水画。

油画的训练使他对形体、块面、色调有天然敏感，转入中国画后，他没有丢掉这一份功夫，而是把西画的体积感与色彩关系化入笔墨之中；刘大为先生的言传身教，则使他系统掌握了中国画的理论与技法，并循着导师的指引，深入生活、游历名山大川写生采风，为创作积累了大量素材。其《高家台》写太行深处的绝壁苍松、红瓦村舍，其《峡谷苍石》写一线飞瀑自赭色崖间跌落，画中既有传统山水的龙脉开合，又有写实写生的结构严谨。

太行深处有人家

松岗幽居

二、笔墨体系：北派太行皴法与点苔设色

李国宝山水画最鲜明的面目，是他对北派太行皴法的当代整理。太行山体以直立的绝壁、平行的层理、硬朗的轮廓为特征，他以短皴、披麻、斧劈相间，层层积染赭石与花青，把石壁的厚重与苍莽一笔一笔写出来；又以密集的墨点点苔，在崖顶、石缝、树冠之间点出植被与生机。他的点苔不是装饰，而是山体呼吸的节奏。

在设色上，他守住“色不碍墨”的古训，赭石为骨、花青为韵，间以石绿、汁绿点染树木与梯田。其《太行深处有人家》，直立的峰林之下是层层台地、块块梯田、几间红顶农舍，山路自云间蜿蜒而下；其《松岗幽居》，横幅展开，金黄色的峰林错落排列、云气自谷底升起，瀑布自左崖飞泻，村舍、稻田、苍松安置得宜。龙脉、山石、林木、点景，一应法度井然。

春满太行花如海

夏日太行绿成荫

三、四季太行：春花、夏绿、秋红、冬雪

李国宝以太行为母题，写尽了山的四季。春山，他以粉紫、嫣红点染满山花树，花团锦簇间藏着崭新的高架桥与隧道，让古老的太行与今天的建设同框；夏山，他以青绿、汁绿写满山新翠，峰林如笋、云气如带，村舍散落在河湾田畴之间。

其《春满太行花如海》，春日的峡谷里桃花与连翘一路盛开，一列青山夹着云气，一座现代化桥梁横跨谷口，把“绿水青山就是金山银山”的时代命题悄悄写入画中；其《夏日太行绿成荫》，竖直的峰林被新绿覆盖，一道白云自谷间穿过，山下流水人家、田畴错落，满幅清凉。他对四季的敏感，来自数十年写生的积累，也来自对这片土地的深厚感情。

秋染太行红似火

银装素裹锁太行

四、秋冬大境：层林尽染与雪山千仞

秋山，是李国宝最见精神的一面。他以朱砂、朱膘、橙红层层点染崖顶与树冠，层林尽染、漫山红遍，而石壁的赭墨、云气的留白与之对比，热烈而不浮躁。冬山，他回到纯粹的水墨，以留白画雪、以焦墨画树，雪山千仞、寒林萧瑟，一片银装。

其《秋染太行红似火》，直立的峰林自谷底拔起，满山红叶如霞、白云在峰腰缠绕，瀑布自红林间垂下，右下角人家隐约；其《银装素裹锁太行》，完全用水墨写成，石壁以淡墨晕出积雪的厚重，寒树以焦墨勾出瘦硬的枝条，雪峰耸立、溪水凝寒。春夏的明媚、秋冬的庄严，构成了他太行系列完整的时间脉络。

春江花月夜

青山和风

五、江南新境：春江花月与和风流水

除了雄浑的北方山水，李国宝的另一路笔墨是温润的江南。他以青绿为主调，写春江花月、写和风流水，把北方的刚劲稍稍收敛，换成一片柔和与明丽。这一路作品，多用横幅展开，便于铺陈江面、花树、远峰与归帆。

其《春江花月夜》，江面开阔、月色空蒙，山坡之上一座黄顶古楼临江而立，两岸桃花如云、帆樯点点、飞鸟成行，把张若虚诗中的意境化为可视的山水；其《青山和风》，青绿的绝壁间一道飞瀑直下，云气横腰，前景几树粉花盛开，题“青山和风至、花开流水香”，清气扑人。由太行而江南，可见他笔墨路子的宽。

版纳风情

泉石上流

六、南国异韵与飞瀑流泉

李国宝并不把目光局限于太行与江南。他的足迹远及南国，笔下便有了版纳的风情。翠绿的峰丛之间，白花满树、竹楼临水、芭蕉成荫，渔舟轻泛，是另一种明丽的田园。他又爱写飞瀑流泉，以白粉勾勒水脉，以浓墨压出石根，让整幅画面在静穆中生出动势。

其《版纳风情》，题“版纳风情南国异韵”，青绿色的远山如屏、白色花树满枝、水边竹楼错落，一派南国温润；其《泉石上流》，横幅写多级瀑布自赭黄的山间跌落，青蓝色巨石横陈、新黄的树点染崖畔，水声仿佛满纸。从北地的刚硬到南国的明秀，他不断用写生去扩展自己的笔墨疆域。

明月本无价

山瀑竹海

七、社会担当：藏之名馆、赠之军民、传之后学

李国宝数十年创作近千幅画作，其中一部分捐赠给部队基层官兵、革命老区、红十字协会与希望工程，百余幅作品广受各界好评。他的作品被天安门城楼、毛主席纪念堂、新华社、光明日报社、中央党校、清华大学及地方院馆收藏，亦有作品被国外友人收藏；多次在国内各地办展，参加国内书画大展并获奖；经艺术体系资质认证为中国知名画家。

他长期从事书画教学，被部队总部院所与地方单位聘为书画教师，多次获评优秀教师；出版有《李国宝画集》《当代中华优秀国画家大系》《李国宝书画专集》。现为中国书画家研究会会员、中国书画家联谊会终身理事、北京齐白石艺术研究会会员、湖社画会会员，并担任北京时代金城书画院副院长、北京国防文学艺术研究会理事、北京艺术创作中心副主任、北京铁流书画院执行院长。其《明月本无价》写红峰映霞、蓝岭生云、黄树绕屋，题“明月本无价、近水遥山皆有情”；其《山瀑竹海》写竹村梯田、远峰飞瀑，一片江南烟雨。笔墨至此，已不止是技术，更是一位老画家对家国山河、对后学同道的一片深情。

由素描而笔墨、由太行而江南、由案头而讲台，李国宝的一生，是一代画家与山河互相成就的一生。他把对北地苍莽的爱、对江南温润的情，都一笔一笔落在纸上；又把这些纸上传奇，捐赠给军民、教育了后学、陈列于名馆。这样的笔墨，有传统的根脉，有时代的温度，也正代表着当代中国山水画家沉郁而光明的一路。

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