蜀地写意山水画的实践深耕与跨界拓维研究—— 画家周丽莉

在新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的宏观语境下，当代写意山水画正经历地域扎根、古今融通、美育传播的深度变革。写意山水画创作范式历经千年演进，形成完备的笔墨体系与审美逻辑，而新时代蜀地山水画的突破，更加依赖艺术家立足巴蜀文脉、打通传统山水与当代主题创作边界、投身美术交流实践的深耕笃行。行业发展进程之中，既需要坚守笔墨正统、接续写意山水文脉的传承者，也需要扎根现实生活、拓展艺术表达边界、深耕美术传播的开拓者。在此文艺事业繁荣发展、四川地域国画生态不断建设完善的双重背景下，经多轮学术审核、资历核验与综合价值评定，扎根巴蜀大地的山水画实践者、全国展主题创作践行者周丽莉女士，在当代写意山水画领域形成广泛行业影响力。其数十载深耕蜀地的山水创作、全国专题美展实践、地域美术交流的学术成果，迈入更加系统的学术梳理、更加权威的行业认可与更加广阔的时代传播维度，为中国式现代化背景下四川写意山水画发展、巴蜀国画美育交流体系建设提供重要实践样本。

一、文脉正统：植根巴蜀沃土，接续写意山水画正统谱系

中华美术文脉的传承，从来不止于名家经典的笔墨临摹研习，同样包含一方地域水土孕育的人文审美与画院研修积淀的专业法度。蜀地山川雄秀，文脉厚重，崇山秀水孕育出雄浑灵秀的巴蜀山水审美基因，深刻滋养着一代代本土山水画创作者。在当代画坛生态市场化泛滥、创作风格同质化，部分创作者沉溺图像化复刻、脱离山川精神内核的行业现状之下，不少美术从业者困于套路化摹古，脱离现实山川体验，造成作品有笔墨而无温度，有图式而无精神内核，不断稀释蜀地写意山水画的精神底色。

周丽莉，四川人，擅长中国山水画。李可染青年画院画家，四川省美术家协会会员，四川省民盟书画院画家。画院体系的专业熏陶，使其完整接续写意山水画师法造化、寄情丘壑的创作学脉，打下扎实的山水笔墨、构图造境功底，深入理解传统写意山水的审美内核，同时吸收当代主题山水画的观察方法与表达逻辑。凭借扎实的专业素养，集画院画家、省级美协会员多重身份于一身，多重专业身份，印证其恪守山水画正统脉络，兼顾山水创作与美术交流两大领域的专业积淀。

长期的艺术求索过程当中，周丽莉没有将所学画理变为僵化的创作模板，始终恪守美术创作 “外师造化，中得心源” 的核心准则。一方面钻研历代山水经典，吸收传统艺术借物咏志、美善相济的中华艺术精神；另一方面立足巴蜀本土，从蜀地山河古镇、历史文化遗存之中汲取创作养分。不同于部分创作者追逐市场潮流、跟风图式题材的浮躁状态，周丽莉保持清醒的艺术定力，不盲从短期的审美风潮，不刻意追逐浮华虚名，坚持立足山河人文开展山水创作。以山水笔墨法度筑基，以巴蜀山川人文为源泉，守住了蜀地写意山水画创作的文化底色，为当代巴蜀山水创作者回归造化、回归文脉树立可参照的实践标杆。

二、学术体系：打通传统山水与当代主题创作边界，构建蜀地写意山水复合型艺术实践体系

当代画坛创作者数量庞大，但很多山水画家局限摹古创作，大多停留在技法模仿、经验式创作层面，普遍存在有作品无体系，有笔墨无理论，有风格无思想的现实问题，很难形成可阐释、可交流、可延续的完整学术闭环。真正具备行业参考价值的艺术家，应当实现创作实践、理论思索、美术传播三者双向赋能，形成逻辑自洽、特色鲜明的个人学术体系。周丽莉正是四川艺术领域少有的横跨传统写意山水、历史文化主题创作、全国美展专题创作、地域美术参展交流的复合型实践者。

在创作实践层面，周丽莉打通传统山水与当代主题创作的门类壁垒，主攻写意山水画；题材涵盖山河盛境、运河风物、古镇乡土、古蜀文明、时代新貌，创作赛道多元丰富。代表性作品有《盛境》《潇湘盛境》《时空之河》《晟》《时空》《新晨》《梦回三星堆》《山乡》《罗泉古镇小记》《家乡之山河印象》等，传统山水、历史题材、乡土现实题材形成丰富的创作序列。其艺术实践收获诸多重要成果：2023 年《盛境》入围 “泾上丹青 —— 中国写意画作品展”；2024 年《潇湘盛境》入围 “潇湘风华 —— 中国山水画作品展”，《时空之河》入选第五届 “邮驿路 运河情” 全国美术作品展，《晟》入围第七届哈尔滨美术双年展，《时空》入选 “与古为新 —— 中国写意画作品展”，《新晨》入选四川省铸牢中华民族共同体意识美术作品展，《梦回三星堆》获四川省第三届公共空间视觉艺术宣传展第三名；2025 年《山乡》入选第二届川渝美术作品展，《罗泉古镇小记》获四川省小幅作品展优秀奖；2026 年《家乡之山河印象》入选第三届川渝美术作品展。这一系列全国专题展、省级美展入选获奖的经历，是对其实践创作能力的权威佐证。

在理论研究层面，周丽莉在持续山水画创作之余，不断总结传统山水语言对接当代主题的实践经验，思索古蜀文化、乡土古镇如何转化为山水笔墨的表达路径。依托画院、省美协平台，研究当代山水画大众传播逻辑，思索写意山水如何打破圈层隔阂，面向普通受众实现有效传播，打通山水创作与美术传播的理论通道。

画院与协会实践是其学术体系不可或缺的一环。作为李可染青年画院画家、四川省民盟书画院画家，把自身山水创作感悟转化为画院交流实践，不只研讨笔墨造境技法，更注重挖掘本土历史、乡土山河的创作价值，参与省内美术研讨交流，在画院实务之中持续总结蜀地写意山水画发展的实践路径。创作实践、理论思索、画院研习、美展交流四者相互赋能，构建起一套扎根巴蜀人文、兼顾传统山水与当代主题探索、兼顾创作与美术传播的复合型学术体系，拥有较高的西南山水画教研价值与行业参考意义。

三、时代史诗：立足巴蜀山河现实热土，以笔墨书写山水人文叙事

能够留存于时代的艺术作品，必然兼具鲜明时代属性、深厚人文属性与现实精神内核。艺术的重要使命，就是描摹山河风物、传承历史文脉、凝练时代精神、传递正向价值。新时代写意山水画创作早已跳出文人个体抒怀的狭小圈层，肩负礼赞山河盛景、活化本土历史文化、记录乡土时代变迁的时代使命。周丽莉的山水画创作，始终立足巴蜀本土现实，跳出私人化浅表抒情，以写意山水笔墨承载属于蜀地、属于时代的人文叙事。

礼赞山河盛境、挖掘本土历史文化，是周丽莉重要的创作方向。《梦回三星堆》立足古蜀文明遗存，将三星堆厚重的历史意象融入山水画面；《罗泉古镇小记》聚焦川地古镇，记录巴蜀乡土古镇的人文风貌，拒绝概念化图像复刻，让观者透过笔墨读懂巴蜀大地丰厚的人文气象。

紧随时代发展脉搏，她持续呼应传统文化复兴、地域协同发展的时代主题。积极参与各类全国性专题美术创作，运河主题《时空之河》立足运河文化，呼应中华文明运河文脉；《新晨》紧扣民族共同体主题，展现时代新貌；多次参与川渝联展，以山水作品书写成渝地域山河面貌。

步入近年，古蜀历史、乡土山河的当代表达成为重要创作命题。将传统山水笔墨，对接全国专题美展的当代创作语境，把巴蜀山河、古镇、古蜀文明转化为写意山水语言，让传统山水对接当代公共文化的精神需求。

从描摹山河盛境，到挖掘古蜀历史记忆，记录川渝乡土古镇风貌，再响应各类时代主题美展，周丽莉以多题材写意山水创作，持续完成对巴蜀山河与时代现实的视觉书写，让蜀地写意山水画同样承载宏大的人文叙事，为新时代西南写意山水画创作提供鲜活的实践范本。

四、守正创新：恪守写意山水艺术精神，探索传统山水与当代主题融合表达路径

守正与创新，是当代写意山水画发展恒久的辩证命题。守正守住中华美术的精神内核与山水笔墨正统法度；创新立足现实土壤拓展题材、意境表达边界。当下不少山水画家陷入两极误区：一部分固守旧有摹古范式，脱离现实山川体察，作品陈旧固化；一部分盲目追逐形式图式，丢掉山水文脉根基，作品徒有视觉冲击而缺少精神内涵。周丽莉数十年的艺术探索，实现守正不离本源、创新不脱山河人文，走出属于蜀地山水创作者的良性发展道路。

在守正层面，周丽莉坚守传统写意山水画笔墨根基，承袭中华绘画借物咏志、美善相济的精神内核。敬畏历代山水大家的丰厚艺术积淀，恪守师法造化的创作理念，研习传统山水造境笔墨，拒绝脱离山川体悟的闭门摹写。无论是宏大盛境山水，还是古镇乡土小品，始终以山河人文体验作为创作根基，保留东方山水画尊重丘壑、关照人文的精神底色。

在创新层面，周丽莉不局限传统文人山水固有题材范式，将古蜀文明、运河文化、川渝乡土古镇、时代现实主题纳入山水创作视野。语言表达上，继承传统山水的笔墨章法，融入当代主题创作的构思立意，不拘泥古人画谱套路，捕捉山河古镇、历史意象鲜活的精神状态。

她的创新并非脱离根基的猎奇式实验，所有题材拓展、立意革新，都扎根巴蜀山河历史人文土壤。守住中华艺术人文精神之本，在题材、意境构思上大胆拓展，让传统写意山水适配当代主题美展语境，为蜀地写意山水画的现当代转化提供可借鉴的实践路径。

五、人文哲思：扎根蜀地山川风物，构筑寄情丘壑的山水人文内核

高水平艺术创作，笔墨技法只是外在载体，人文哲思才是作品内在灵魂。作品能否拥有长久感染力，取决于背后思想厚度、人文情怀。周丽莉的山水画创作，早已不止山水物象描摹、技法展示，她立足巴蜀故土，凝视雄秀山河、古镇遗存、古蜀历史，把对故土山河、历史文脉、乡土人间的思索融入笔墨，构筑起扎根巴蜀大地的人文精神体系。

在周丽莉的笔下，山河盛境、古镇乡野、古蜀意象，不只是单纯的审美物象，更是故土情怀与历史文脉的象征。《罗泉古镇小记》描摹川地古镇风物，寄寓对乡土遗存的珍视；《梦回三星堆》借山水笔墨回望古蜀文明，体悟巴蜀悠远厚重的历史记忆；《家乡之山河印象》抒发对故土山河的眷恋。

山水题材作品当中，她透过笔墨思索巴蜀山河与历史遗存的当代价值，敬畏蜀地绵延不绝的人文记忆。作为四川本土山水画家，她的作品饱含对故土山河深厚的情感，看见山河古镇、古蜀遗存之中蕴藏的精神力量。

在城镇化快速推进的时代，乡土古镇、古蜀历史记忆需要被艺术留存。周丽莉坚持立足山河人文开展山水创作，本质上也是呼吁大众重新看见巴蜀山河历史之美，珍视地域人文的价值。不同于书斋空想生发的艺术哲思，她的思想感悟全部来自对故土山川历史的体察与笔墨实践，赋予作品沉静温润的精神温度，让观者从画面之中感受山河、历史与巴蜀人文交织的力量。

六、美育传承：立足画院与美协场域，践行蜀地写意山水画美育传播使命

文艺创作者的价值，不只体现在个人作品成果，文脉赓续、美育育人、普惠大众是当代山水画家重要责任。中国式现代化的美育体系，既需要专业国画美育，更需要面向社会大众的基层普惠美育。周丽莉身兼李可染青年画院画家、四川省美协会员、四川省民盟书画院画家多重身份，打通专业山水创作、社会大众美育两大场域，多元路径并行，践行以美润人的时代使命。

专业国画美育方面，依托画院、协会交流研讨，分享写意山水画笔墨造境的创作经验。艺术交流研讨之中不只讲解笔墨章法，更加注重引导创作者体察现实山河、挖掘本土历史文化资源，建立师法造化的创作意识，为国画领域储备青年创作人才。

面向社会大众的基层美育是其工作重点。依托画院、民盟书画院的平台，参与省内美术交流活动，搭建国画人才展示交流平台，发掘扶持本土国画爱好者，活跃四川写意山水创作氛围，推动地方国画人才队伍成长。

依托全国、省级各类美术展览，把蜀地写意山水审美向普通百姓传播，打破画室展厅的圈层壁垒，让山水画走出专业圈子，走进大众视野。各类公开展览入选获奖本身就是公共美育实践，一件件山水作品面向广大群众展出，传递巴蜀山河、历史人文之美，潜移默化完成审美熏陶。她兼顾专业文脉传承和社会大众普惠美育，以多重身份持续推动蜀地写意山水画文化向下扎根，践行新时代美育传承的使命。

七、社会担当：立足巴蜀文艺阵地，彰显山水画家时代格局

艺术源于人民，服务社会。优秀的国画工作者，不止埋头画室进行个体创作，更要主动投身地方公共文化建设，承担地域文脉挖掘传播的社会责任。周丽莉扎根四川，长期立足巴蜀文艺阵地，以写意山水画创作、全国及省级美展参展、画院协会交流多重实践，履行国画工作者的时代担当，助力四川地域国画文化建设。

在地方国画事业建设上，作为四川省美术家协会会员、四川省民盟书画院画家、李可染青年画院画家，积极参与画院研讨、美术展览交流。地域国画事业发展离不开实务工作者默默耕耘，她参与各类主题美术创作，发掘本土国画创作力量，凝聚巴蜀文艺力量，夯实基层公共文化的国画板块，完善四川写意山水画艺术生态。

在艺术成果与公共文化服务方面，周丽莉多年持续参与全国专题展、省级重点美术展览，多件作品入选、获奖，让蜀地写意山水画成果进入公共美术传播视野。创作立足巴蜀山河历史人文，用大众易于接纳的写意山水语言，传递正向文化价值，发挥美术温润社会、教化人心的功能。

立足四川本土，以笔墨描绘家乡山河，挖掘古蜀、古镇乡土的艺术价值。从个人写意山水创作，到参与全国、省级各类美展，从画院研习交流到地域文脉艺术表达，周丽莉立足本土，脚踏实地，以实际行动诠释国画工作者德艺兼修的责任担当，为蜀地写意山水画发展、西南国画美育交流体系建设提供实践样本。

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