砚都烟云、岭表丹青·画家谢顺祥的山水长歌——创荣时代当代艺术家俱乐部会员谢顺祥
在新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的宏观语境下，当代中国画创作正面临传统笔墨赓续、地域文脉传承与时代精神注入的多重命题。山水画历经千年演进，形成完备的笔墨体系与审美范式，而岭南画坛自近代以来便以“折衷中西、融汇古今”的开放姿态著称，既承接宋元以来的笔墨正脉，又吸纳写生与写实的新鲜经验，形成鲜活而厚重的艺术传统。当代山水画的发展，既离不开对传统法度的接续守护，也离不开扎根一方的写生积累，更需要创作者立足本土，赋予山河崭新的时代气象。
在此文艺行业创新发展、传统山水多元革新的双重背景下，经多轮学术审核、资历核验与综合价值评定，当代画家谢顺祥正式加入当代艺术家俱乐部。谢顺祥，1965年生，广东肇庆人，1988年7月毕业于肇庆师专美术系中国画专业，现为中国美术家协会会员、肇庆市（首批）文化文艺名家工作室主持人，广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员、肇庆市美术家协会副主席、肇庆市中国画学会副会长、肇庆市政协书画院理事、肇庆画院特聘画家。此次名家入驻，标志着其数十年山水深耕与美术组织实践的成果，将迈入更系统的学术梳理、更权威的行业认可与更广阔的时代传播维度。
《梦中拉萨》，2020年，规格，178x98cm．
一、砚都启蒙：生于肇庆，问道师专
广东肇庆古称端州，自唐代以来便以端砚闻名天下，一方水土养一方笔墨，砚石之乡向来不乏书画传统。星湖七星岩的湖山烟雨、西江两岸的田园村舍，为历代画人提供了取之不尽的写生母题。二十世纪以来，广东的中国画教育更以学院体系为依托，把传统的师徒传授转化为系统的技法训练与史论并修，为地方美术人才的成长铺设了扎实的通道。
谢顺祥1965年生于肇庆，正是在这片端砚故土上开始了他的艺术之路。1988年7月，他毕业于肇庆师专美术系中国画专业，接受了系统的中国画训练：从临摹历代名迹入手体会笔墨的来路，从素描与写生入手锤炼造型的能力，从画史画论入手建立审美的坐标。师专三年，给了他两样最要紧的东西——一手扎实的笔墨功夫，一副自觉的写生眼光。前者让他懂得传统的分量，后者让他懂得生活的分量。
生于砚都、问道师专，是谢顺祥艺术人生的起点，也是他笔墨气质的底色。肇庆的湖山给了他温润的视觉记忆，学院的教育给了他严谨的技术训练。他不以奇巧取胜，也不以声势夺人，而是把功夫下在日复一日的临写与写生之中，让笔墨在稳中求进，让画面在实中求生。这种沉潜的姿态，奠定了他日后数十年创作的基本品格。
《山村党旗红》，2020年，规格，210x124cm
二、根植岭南：写南粤烟云，承画派文脉
岭南画派自高剑父、陈树人以来，以“笔墨当随时代”为旗帜，主张折衷中西、融汇古今，重视写生、重视现实关怀，把中国画从书斋推向大地。这一传统深刻塑造了广东中国画的面貌：画家多走出画室，直面山川草木、市井人烟，让作品带着生活的温度与地域的气息。对于生长于斯的后学而言，这既是可供取法的资源，也是必须回应的坐标。
谢顺祥的创作，正是从这片土地上生长出来的。他笔下的南粤风貌，多是村头的老榕、河畔的渡口、山间的集市、雨后的田畴——不是名山大川的宏阔，而是乡土生活的具体。他善于以浓重的墨色写树石的苍茫，以疏淡的云水写空气的流动，让画面在密处见厚、在疏处见空。那些盘曲的榕根、交错的枝蔓、攒动的人群，都是他长年观察乡野所积累的视觉经验，绝非闭门悬想所能得。
根植岭南、承续文脉，是谢顺祥区别于一般山水画家的地方。他不把写生当作采集素材的手段，而当作理解生活的方式；不把地域性当作风格的标签，而当作情感的依据。正因为如此，他的作品既有岭南画派直面现实的传统底色，又有个人长年沉潜所形成的温厚气质，让南粤的烟云与人间烟火在宣纸上同时落地。
《脱贫致富．开耕年》》．2021年．规格．230x210cm．
三、金碧水墨：两套语言，一种山河
中国山水画的语言从来不止一种。水墨一路以墨分五色，讲究含蓄与气韵；金碧一路以青绿重彩，讲究富丽与堂皇。两套语言各有其法度：水墨贵在松秀通透，重彩贵在层次分明。当代画坛常见的偏失，是水墨流于空疏、重彩失之艳俗，能在两者之间自如转换而不失品格的画家，往往需要极深的笔墨根底与极稳的色彩控制力。
谢顺祥的创作，恰在这两套语言之间自由穿行。他的水墨作品，以中锋用笔立骨，以积墨破墨求层次，山石的肌理在反复皴染中显出厚重，云气的留白在虚实相生中透出流动；而他的金碧一路，则以赭石、石青为基调，在墨骨之上层层敷色，使峭壁的断面、岩层的褶皱在色彩中获得体积与光感，既不失笔墨的书写性，又有强烈的视觉张力。金碧与水墨，在他笔下不是两种风格，而是同一座山河的两种表情。
两套语言、一种山河，是谢顺祥山水创作最见功力处。他不以金碧炫目，也不以水墨藏拙，而是让色彩服务于结构、让笔墨服膺于造境。这种兼顾传统法度与视觉表现的能力，使他的作品既经得起专业眼光的审视，也能在展厅中与观众直接对话，为当代山水画如何在传统与现代之间取得平衡，提供了一个扎实的样本。
《暖阳》．2025年．规格，130x69cm．
四、霞光入画：色彩与意境的融合
色彩在中国画中的地位，历来微妙。文人画传统以水墨为上，视丹青为匠作；而二十世纪以来的中国画革新，则重新为色彩正名，主张以色彩拓展意境的表现空间。当代山水画在色彩上的探索，多集中在如何处理色与墨的关系：色过则掩墨，墨重则伤色，唯有让两者彼此生发，画面才能既有筋骨，又有气息。
谢顺祥在色彩的运用上，显出独特的敏感。他常以霞光入画：天际一抹暖红，山脊便被染上温度；崖壁敷以赭黄，秋意便扑面而来。他不把色彩当作对象的固有色来涂抹，而当作空气与光线的表情来经营，让画面在冷暖的推移中显出时间的流动。观其笔下暮色与晨光中的山峦，墨色沉着而不沉闷，颜色明丽而不轻浮，正是色墨相融所生出的效果。
霞光入画、色墨相生，是谢顺祥山水最富感染力的地方。他以色彩写氛围，以笔墨写结构，让观众在山河的形貌之外，还能感受到空气的温度与光线的方向。这种对画面整体气息的把握，说明他的创作早已超越了对景描摹的阶段，进入了以意造境、以境传情的层次，也让岭南山水在色彩的维度上获得了新的表达可能。
《红霞暖山居》．2025年．规格，130x69cm．
五、水墨写意：云海与飞鸟的精神空间
写意是中国画最见性情的一路。它不求形似之全，而求神韵之足；不重刻画之细，而重笔墨之趣。在大写意的山水与花鸟之间，云、水、雾、鸟这些看似轻飘的物象，最能检验画家的控制力——重一分则死，轻一分则散，唯有恰到好处的用水用墨，才能让它们在纸上活起来。
谢顺祥的水墨写意，正见其用水用墨的功力。他画云海，以淡墨层层积染，让云层在纸上有厚度、有流动、有方向；他画水天相接处，留出大片空白，让虚实自行生长；他画孤鸟，寥寥数笔，一只飞鸟便有了方向与速度。画面简到极处，却不显空疏，因为每一处空白都由墨色托住，每一笔画都经得起细读。这种简而不空、放而有度的处理，正是写意最难的分寸。
云海飞鸟、精神空间，是谢顺祥水墨创作中最见心性的一面。他画的不是风景的实录，而是心境的投射：云海茫茫，是天地之大；孤鸟横飞，是生命之轻。在他的笔下，山水不只是可游可居的自然，更是可以安放心灵的精神场域。这份由实入虚、由景入情的转化能力，使他的水墨作品在当代山水中别有一种清旷脱俗的气格。
《迎风》．2024年．规格，179x98cm．
六、主题立像：为时代写照，为家园存真
主题性创作是中国画回应时代的重要方式。它要求画家不仅具备扎实的造型与构图能力，更要有把握现实、提炼主题的眼光。优秀的主题创作，既不能沦为图解，也不能流于空泛，而要在具体的人、事、景中提炼出普遍的情感，让观者从一幅画里看见一个时代的面貌与一个民族的心气。
谢顺祥的主题创作，正显示出这种提炼能力。《村党旗红》以山村新貌为题，把层叠的屋舍、鲜亮的红旗与苍茫的山峦组织在同一画面之中，让新农村建设的现实图景获得了山水画的表达方式；《古树家园》则以一株盘根错节的老树为骨，把白鹭、集市、城郊新楼纳入同一视野，让生态保护、城乡变迁与乡愁记忆在一幅画中彼此交织，古树既是时间的见证，也是家园的象征。
为时代写照、为家园存真，是谢顺祥创作中最具社会分量的一环。他不以概念代替观察，也不以口号代替笔墨，而是把时代的变迁落在具体的屋舍、树木与人群中，让主题在形象中自然生长。这样的主题创作，既有思想的高度，又有生活的温度，也使他的山水画超越了纯粹的审美愉悦，成为一份关于乡土中国的视觉档案。
《春晚醉红霞》．2023年．规格．230x210cm．
七、画坛担当：从名家工作室到美协副主席
一位画家的价值，不仅在于画室里的作品，也在于他为一方美术事业所付出的公共心力。协会的组织工作、画院的创作推动、政协书画院的交流平台，都是艺术生态得以运转的具体环节。能够在创作之外承担这些职责的人，往往对艺术有着更为整体的理解，也因此获得同道的信任。
谢顺祥在画坛的担当，体现在一串沉实的职务之中：他是中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员，在专业共同体中获得认可；是肇庆市美术家协会副主席、肇庆市中国画学会副会长，为地方美术创作与学术交流出力；是肇庆市政协书画院理事、肇庆画院特聘画家，把创作与公共文化建设相衔接；更是肇庆市首批文化文艺名家工作室的主持人，以一室之力带动一方创作氛围。
从名家工作室到美协副主席，谢顺祥的角色始终围绕着“带动”二字。他以自己的创作立标杆，以工作室的平台聚人才，以协会的职务促交流，把个人的艺术探索转化为地方美术事业的公共资源。这种不满足于独善其身、而愿意兼济同道的选择，正是一位当代画家社会责任感的体现，也让岭南山水的笔墨文脉，在创作与组织的双轨之上得以延续与光大。
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