大写意花鸟与紫砂陶刻的互文实践研究——创荣时代当代艺术家俱乐部会员赵春玉

2026年11月09日 13:16:27

在新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的宏观语境下，当代中国工艺美术与书画创作正经历从技法迭代、门类分立到体系重塑、文脉归位的深度变革。行业发展进程中，既需要扎根传统、恪守正脉的传承者，也需要立足时代、建构体系的开拓者，更需要兼具学术高度、人文厚度与社会担当的实践型领军人物。在此行业发展与文艺建设的双重背景下，经多轮学术审核、资历核验与综合价值评定，国家级工艺美术师、国家级一级技师、大写意花鸟与紫砂陶刻双脉并行的实力派艺术家赵春玉（椿彧），字晨宇，正式加入当代艺术家俱乐部。此次加入，是深耕型艺术个体与高端学术平台的深度契合，标志着其书画、陶刻、制壶、雕塑多门类系统实践与人文成果，将进入更规范的学术存档、更权威的体系梳理与更广阔的时代传播维度。

一、文脉正统：接续大写意正脉，植根阳羡陶都文渊

大写意花鸟的本体价值，建立在文人画千年不绝的笔墨谱系之上。文脉是否纯正，决定一位写意画家下笔的骨力、格局与气象。在当代花鸟创作日趋快捷化的环境里，逸笔草草代替了法度锤炼，以率代功、以奇掩浅、以形凑趣的现象并不少见，笔墨的书写性、金石气与文人气被不断稀释。在此背景下，赵春玉始终把接续正脉作为治艺根本，以阳羡文渊为根基，以师承谱系为路径，构筑起笔墨有出处、章法有来历的个人面貌。

她的艺术根植于宜兴（古称阳羡）深厚的江南文脉。大写意花鸟师从吴冠南先生，得写意花鸟放笔直取、以书入画的正解；陶刻师从鲍志强大师，从刀法与金石气息中反求笔力；书法得何勇、王金川、储云诸先生指导，绘画又得茹峰、张伟明、张伟平、何士扬、尚云诸家指授。大写意一路得吴冠南先生放笔直取之正，工细一路又从尚云先生处得来，一放一收，构成她花鸟语言的内在张力。其大幅立轴以苍松、牡丹、坡石为骨，松干皴擦苍劲，松针攒聚如铁线，牡丹设色温润而不甜俗，题款位置经营妥帖，通篇气脉贯通，笔墨来路清晰可辨。

这样的谱系自觉，使她的创作天然带有文脉定力。她不追猎奇样式，不迎合短期风潮，在笔法、墨法、章法、气韵上保持统一与纯粹，让大写意的正统范式在当代语境中得到完整延续与生动呈现，为当代花鸟守住了一条可依可循的正脉。

二、学术体系：书画陶刻四艺一体的闭环建构

当代工艺与书画创作群体庞大，但真正具备独立体系、完整逻辑、稳定范式者始终稀缺。多数创作者停留在技法模仿与经验输出，有作品而无体系，有技法而无理论，有风格而无思想，难以进入学术研究序列，更难形成可传承、可教学、可延续的脉络。赵春玉属于少数把多门技艺贯通为完整闭环的实践者。

她毕业于南京师范大学艺术设计专业，又在清华大学人文陶瓷艺术高级研修班结业，学院训练与人文研修互为补益。制壶与雕塑随夫孙金立，得其师何道洪、李遊宇两位大师指点，抟泥、拍打、镶接、塑形皆有法度；陶刻自鲍志强入门，刀法谨严；书画则有吴冠南、尚云诸先生一路护持。六帧条幅小品并置一图，牡丹湖石、葫芦、黄花、桃实、水石、折枝花卉各具其态，题材谱系、章法变化与设色分寸一目了然，正是体系成型的直接证据。工笔一路，和乐图、石榴图两帧入选尚云画馆工笔画展，工写兼能，使她的写意不落粗率。

2013年仿古壶获第十五届中国工艺美术大师精品展金奖，2015年鱼化龙壶、南瓜提梁壶同获第十七届中国工艺美术大师精品博览会金奖，2018年双龙戏珠提梁供春壶获河南陶瓷艺术设计创新大赛铜奖，2019年中国梦之富贵祥和壶获全国陶瓷职业技能竞赛三等奖，2021年红船颂获江苏省陶瓷制作技能大赛三等奖，2023年鹤鹿同春提梁壶获全手工比赛优秀奖。由技艺熟练走向学术成型的进阶线索清晰可见，其成果具备教研、史论与行业参考的多重价值。

三、双艺互文：以刀入笔，以笔入陶

当代工艺与书画长期处于门类割裂的状态：能画者不谙刀，能刻者不谙笔，制壶者多止于器型，作画者多止于纸面，技艺各自为政，语言难以互济。真正的高手，往往在门类交界处生长。

赵春玉的实践正落在这一交界处。陶刻是以刀代笔的书写，刀锋的迟速、深浅、转折，反过来校正画笔的骨力；绘画的章法、留白、虚实，又直接进入壶身的构图经营。牡丹湖石条幅中，湖石以阔笔浓墨立骨，笔痕如刀劈斧削，块面接续关系分明；兰草斜出，长线劲挺而不断，正是长年运刀所得的腕力。陶刻作品花鸟果熟来禽瓶入选第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节宁朗杯陶刻大赛，2017年再获虫二杯陶刻大赛优秀奖；篆书毛泽东诗词数首、晏殊蝶恋花三首入选宜兴市书法院书法作品展，刀、笔、墨三者的往复，皆有作品为证。

以笔入陶，则见于鹤鹿同春提梁壶。壶型由她亲手设计，自全手工制壶到刻绘仙鹤，再塑梅花鹿为壶的子，壶身特意留白，背面刻篆书邀云作伴远忘返、与鹤分巢宽有余，器、刻、塑、书四者在同一件器物上互为表里。泥与纸、刀与笔相互滋养，使她的语言难以被简单归入某一门类。

四、时代叙事：从吉祥意象到时代精神的转译

大写意花鸟最易流于小情趣：一花一鸟，笔墨虽活，格局却窄。艺术的时代性，不在于题材是否宏大，而在于能否从寻常物象中提炼出可共感的精神气象。

赵春玉的题材选择始终保留着生活温度与吉祥寄托。大吉祥一帧，芭蕉阔叶以浓墨铺陈，一雄一雌两只成鸡率数只雏鸡行于坡草之间，题款大方，画面满溢人间烟火与安稳生机；黄金果双条，柿实累累，取事事如意之吉；五福迎春入选宜兴陶瓷行业迎春作品展，富贵祥和壶、牡丹双鸽壶相继入展紫砂塑器展。

与此同时，她并未回避时代命题。红船颂以器载史，获江苏省陶瓷制作技能大赛三等奖；中国梦之富贵祥和壶在手工制陶大赛中获奖；篆书毛泽东诗词数首、工笔和乐图与云龙供春壶三件作品同入古陶新韵展；东坡听松壶入选庆祝中华人民共和国成立七十五周年东坡艺象展。小景可载大义，器物亦能立象。

五、守正创新：本源守正与当代审美的良性迭代

传统艺术的当代转型，始终围绕守正与创新的辩证展开。守正是根基，创新是活力。当代创作常陷两极：或泥古不化，形似而神亡；或脱根乱创，形式新奇而文脉断流。

赵春玉走的是中间那条更难的路。松石牡丹双鸽巨幅，图式仍是传统的松、石、牡丹、双鸽，但她把花鸟纳入山水空间：远山以淡墨层层积染，飞瀑自崖间垂落，双鸽栖于石上，视线由近及远层层推开，画面因此有了纵深与呼吸。工笔的和乐图与写意的松石牡丹并行，一体两面，说明她的创新始终建立在法度之内。柴烧一路，云龙供春壶、听松壶入围第四届上海国际陶瓷柴烧艺术节；泥绘鹤鹿同春对瓶进入中国文化艺术发展促进会生活美学专业委员会成立暨当代艺术名家邀请展，材料与工艺的边界被稳妥拓宽。

这种根脉恒定、语言迭代、格局更新的路径，既避开了泥古的僵化，也避开了脱根的虚浮，为传统技艺的创造性转化提供了可参照的样本。

六、人文哲思：由理到艺，由像到心

高端创作的终极差异，不在技法优劣，而在思想深浅与情怀厚薄。技法是表，哲思是魂。写意一道，尤重画外之功。

赵春玉自述，艺术是相通的，中国文化的相容性，由理到艺、由像到心是一个提升的过程。她把多年积累的音乐戏曲、书法绘画、诗词歌赋融于紫砂与陶刻之间，洞箫师从谭宝硕先生，又为中国古琴文化艺术委员会会员，箫声与琴韵的节律，直接化为笔线的迟速与刀痕的顿挫。葫芦条幅中，藤蔓以草书笔意写出，黄葫芦淡彩点厾，大片留白托出秋气，文人画的清冷与温厚并存。箫声、琴韵、诗词与戏曲，这些看似无用的修养，恰是写意笔墨最难得的气息来源。

她以张载为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平之语自励，把器物与画面都看作载道之具。观自在菩萨像入选首届宜兴紫砂雕塑展与首届宜兴陶塑技能大赛，观音菩萨像陶刻同期入选，造像的静气与写意的放达在她笔下并不相悖，一收一放之间，正是东方哲思的分寸。

七、美育传承：以画课徒，以器传薪

技艺的存续，从来不靠一人之力。当代工艺美术最大的隐忧，不是市场起落，而是传薪链条的松动：重技轻道、重器轻文，后学能仿其形，难承其神。

赵春玉在创作之外，长期承担行业与教学的双重身份：宜兴市陶协陶刻分会理事、宜兴市陶协雕塑分会会员、宜兴市书法家协会会员、宜兴市书法院特聘书法家。黄金果双条并置，一浓一淡、一繁一简，如同课徒示范的两帧稿本，把柿树的枝干穿插、果实聚散、湖石的墨色层次拆解给人看，是最直观的教学语言。2024年，和平富贵壶入选钱松喦艺术馆秀外慧中优秀女艺术家提名展，与新秀同场，亦是一种示范。

她多次以作品参与巾帼心向党、陶艺展芳华等女陶艺家专题展，以自身实践为女性从艺者立起一个可循的坐标；又以参展、示范、带徒的方式，把制壶、陶刻、书画三路经验传递出去，使正统艺风在陶都延续。

八、社会担当：以艺赋能社会，德艺双馨

艺术源于人民，服务社会，赋能时代。真正的从艺者，既要有过硬的造诣，也要有端正的艺德。工艺美术尤其如此，它的根在日用，它的美在可亲。

赵春玉的作品始终没有离开公共视野：秀外慧中江苏当代女性题材书画、女陶艺家作品展，钱松喦艺术馆优秀女艺术家提名展，东坡书院东坡艺象展，中国文化艺术发展促进会生活美学专业委员会成立暨当代艺术名家邀请展，宜兴陶瓷行业迎春作品展，她的壶、瓶、画、书在其中反复出现。从钱松喦艺术馆到东坡书院，从行业迎春展到跨门类邀请展，她的公共轨迹始终落在小城日常与大众审美之间。柿石长条以极窄的幅式写秋日柿树，暖色果实悬于疏枝，湖石厚重，事事如意的民间寓意不言自明，这类作品最易与普通观者的日常经验相接。

多年艺路，赵春玉以正统文脉立身，以多艺贯通立艺，以器物载道立品，以公共传播立德。她的实践说明，紫砂与书画不必分作两途，传统与当代也不必彼此排斥。此次加入当代艺术家俱乐部，既是对其既有成果的学术确认，也为其后续的体系梳理与时代传播打开了更开阔的空间。