融贯中西与当代油画水彩的实践探索——创荣时代当代艺术家俱乐部会员徐公才
在中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的时代背景之下，当代美术正迎来本土文脉传承、中西艺术交融、技法语言拓新的发展阶段。绘画艺术历经百年演进，构筑起兼具东方审美意趣与当代视觉表达的创作体系。新时代画坛的繁荣发展，既需要接续本土艺术文脉的笃行者，也需要立足国际视野、融通中外艺术语言的探索者，更需要兼具高校教学担当、学术视野与创作实绩的复合型文艺人才。在美术正本清源、大众美育持续推进、文艺创作生态不断完善的行业环境下，集高校教授、国家一级美术师、美术教育实践者多重身份于一身的徐公才，凭借数十年的艺术求索与丰硕的创作实绩，为当代学院艺术家立足本土、放眼国际，油画、水彩多画科并行发展提供了鲜活的实践样本。徐公才为中国美术家协会会员、中国油画学会会员；担任安徽省美术家协会理事，曾任安徽省水彩画学会副主席、安徽省美术家协会水彩艺委会副主任、安徽省美术家协会综合材料艺委会副主任、安徽省青年美术家协会副主席；历任安徽艺术职业学院国际学院副院长、教授，安徽艺术学院教授，安徽新华学院艺术学院学科带头人、教授，国家一级美术师。作品二十余次入选全国美展，四次入选文化部主办的五年一届国家级大展，多幅作品被国内十余家美术馆收藏；2013‑2014年受中国美术家协会公派，赴法国巴黎国际艺术城做访问学者开展考察研习；2018年赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院进行学术交流考察。丰厚的创作、教学与海外访学阅历交织，赋予其艺术创作区别于普通创作者的学术厚度与开阔的国际艺术视角。
一、文脉根脉：深耕学院正脉，广采中外筑就艺术根基
美术创作的生命力，植根于代代赓续的学院文脉、师法传统与师法自然的创作理念。恪守正统、博采众长，是奠定艺术家创作格调、作品品格与艺术生命力的重要基石。当下画坛创作面貌多元纷繁，部分创作者或是固守固有范式而缺少时代气息，或是盲目照搬海外艺术形式，割裂本土审美精神，出现技法拼接生硬、内涵底蕴不足的创作困境，消解了绘画作品的精神内核与人文特质。
身处这样的行业语境，徐公才长期深耕学院美术教育与艺术创作一线，在油画、水彩、综合材料多个艺术领域持续钻研。作为高校多所院校的教授与学科带头人，在教学实践之中不断梳理中西绘画理论，夯实自身的艺术认知。他既系统研习国内近现代油画、水彩的发展脉络，深耕本土现实题材创作；又走出国门拓展眼界，2013至2014年受中国美协公派赴法国巴黎国际艺术城访学，近距离观摩研究西方艺术原作；2018年到访俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院开展学术考察，深度研究俄派绘画的造型语言与色彩体系。
他不局限单一画种，于油画、水彩画、综合材料艺术多领域潜心深耕，对写实、表现等多种创作技法皆娴熟驾驭，兼容中西方不同艺术语言的优势。面对画坛各类潮流风向，徐公才保持独立的艺术思考，既不盲从浮躁的市场审美，也不片面照搬域外艺术范式，向内扎根中国现实土壤与本土审美，向外吸收海外艺术养分，坚守艺术创作的人文本体，博收广取而不失根本，让当代美术文脉在个人创作与教学实践中得到接续延展，树立起学院艺术家兼顾创作、教学、国际交流，潜心问道、博采众长的学习典范。
二、知行体系：教学阅历涵养艺心，构建教研创一体的闭环实践路径
当代画坛创作者数量众多，但不少创作者局限于画室之内的技法训练，仅仅停留于临摹习作、技法复刻的表层，出现重技法轻阅历、重画面轻体悟的普遍现象，难以形成属于个人完整、自洽的艺术认知与创作脉络。具备独特价值的艺术家，往往可以将人生阅历、社会实践、笔墨创作、教学学术修养相互打通，构建起独属于自我的完整艺术体系。徐公才便是画坛当中为数不多，将高校美术教育、海外访学交流、绘画创作实践融为一体，达成“教研砺志、丹青炼心、知行悟艺”三位一体的实践者。
作为多所高校教授、学科带头人，漫长的教学教研之路磨砺了他严谨务实的品格、开阔宏大的格局与思辨性的艺术眼界。高校教研沉淀下的学术视野，国内外艺术考察的见闻感悟，潜移默化浸润到他的绘画审美与精神内核之中，造就其作品兼顾现实关怀、色彩厚重、格局开阔的艺术气质。
在艺术实践层面，他跳出相对封闭的画室创作模式，把国内生活观察、海内外访学的见闻思考融入绘画创作。一方面承接中国现当代美术立足现实、关照时代的创作传统；另一方面主动吸收法、俄等域外绘画在造型、色彩、光影处理上的艺术优势，将西方绘画的光色体系、空间表达融入油画、水彩以及综合材料创作。经过数十年反复实践钻研，融汇中西绘画语言，兼顾油画的厚重质感与水彩通透灵动的特质，同时探索综合材料的当代表达，践行“外师造化，师法自然”的创作理念。他的绘画不再是简单技法的堆砌复刻，而是教学阅历、学术积淀、中外艺术融合之后的综合表达。作品累计二十余次入选全国美展，四次入选文化部主办的五年一届国家级重大展览，多件作品被十余家美术馆馆藏，形成技法完备、面貌鲜明、思想饱满的个人创作体系，具备重要的借鉴意义与示范价值。
三、时代品格：以画映照人格，塑造融通中外的当代美术精神范式
拥有长久生命力的绘画作品，必然融合创作者的人格风骨、深厚人文底蕴与鲜明时代气质。绘画不只是物象描摹与技法展示，更是借图像抒怀、以画见人，寄托创作者精神品格，传递正向精神价值。徐公才的艺术创作跳出一味摹习传统或是一味追逐外来形式新奇的桎梏，立足当代社会现实体验，借丹青承载情志，以画面映照人格，构建出融本土人文精神、域外艺术养分、自我精神于一体的当代美术创作范式。
创作精神底色上，徐公才兼具高校教育者的学术胸襟与艺术创作者的赤诚本心。在繁重教学教研之余坚持艺术创作，于喧嚣世事中守护纯粹的艺术本心。他的油画作品厚重沉实，水彩作品灵动通透，综合材料作品富于当代张力，画面之中既有中国艺术的人文情怀，又兼具西方绘画的光色表现力，避开部分创作空洞抒情或是过度照搬外来样式而缺失本土精神的弊病，作品格局宏大，意蕴丰富，艺格与人格互为映照。
在价值表达层面，徐公才恪守“艺如其人”的创作内核，将教研磨砺的严谨品格，体察时代社会的人文心境，崇德尚艺的追求倾注于画幅之间。在当代美术中西融合容易走向失衡的创作环境之下，他用扎实的参展、馆藏、海外交流的实践成果，证实本土美术吸收外来艺术语言的可行性，拓宽当代油画、水彩艺术的精神厚度，印证美术在当代观照现实、映照人格的艺术功能，为新时代中西互鉴的美术创作提供成熟的精神范式。
四、守正创新：植根本土艺术本源，探索中西互鉴的当代美术迭代道路
近现代中国美术发展，始终离不开守正与创新的辩证命题。守正，是守住本土艺术的人文内核、现实情怀与民族审美；创新，则是面向时代，兼容多元域外艺术养分，拓展绘画的表现边界。当下画坛存在两种创作误区：一部分创作者固守旧有程式，作品因循守旧，缺少时代生命力；一部分创作者盲目求新，抛弃本土人文根基，全盘移植外来绘画语言，丢失自身的文化本根。徐公才数十年丹青求索，走出一条守正不忘本源、创新不离根基的道路，探索出当代美术立足本土、融通中外的实践路径。
守正维度，他敬畏中国现当代美术的发展文脉，遵从绘画艺术的创作规律，扎根现实生活进行创作，牢牢把握本土艺术的人文精神内核。无论国际艺术风潮如何变化，始终立足中国现实与民族审美本体，每一幅作品皆有现实生活与本土文脉作为根基，保有中国当代艺术独有的审美特质。
创新层面，他的变革不是脱离本土语境的猎奇式改造，而是立足于本土艺术本体之上的兼容吸纳。结合法国、俄罗斯访学考察的收获，合理借鉴域外绘画造型、色彩、光影体系的优势，将其有机融入油画、水彩、综合材料的创作当中；在水彩、油画的创作实践中不断优化画面语言，丰富视觉表现力。本土人文内核不变，拓展绘画的表现语言，让当代绘画适配国内外多元的审美视野，获得更加广阔的传播力。这种创作模式规避泥古僵化和无根创新两大问题，为中国美术中西融合的当代转化提供可参考的实践经验。
五、人文哲思：沉淀教研访学多元阅历，构筑绘画作品的心性内核
高水平绘画创作，技法只是外在载体，真正拉开作品境界差距的，是创作者的人生阅历、人文修养与思想格局。技法为艺之表，心性哲思为艺之魂。徐公才的艺术修行早已超越描摹物象、打磨技巧的阶段，步入以丹青抒怀、借画作悟道，以艺境承载内心精神的艺术层次，作品饱含丰富的人生感悟与人文精神。
他的艺术思想融合中国现当代美术的人文传统，也融合高校教研感悟与海外学术交流的见闻思考。数十年教学耕耘、国内外艺术考察、重大展览历练的积淀，全部内化融入绘画创作。绘画对于他而言不只是职业创作，更是体察时代、抒发胸臆、观照内心的载体。油画抒写时代现实，水彩抒发诗意情怀，综合材料探索当代精神，表达对生活、对世界的思考与尊崇。
对比部分仅仅追求画面视觉效果，缺少精神内核的程式化创作，徐公才的作品带有强烈人格感染力。画面背后，是教育工作者严谨求索的意志、对中外优秀艺术的敬畏、兼容并蓄的包容胸怀。让绘画不止成为视觉欣赏对象，更成为承载精神、抒发情志的人文载体，拓展了学院艺术家绘画创作的思想高度与人文价值。
六、美育传承：秉持丹青初心，承担高校美育与美术传播的时代使命
新时代文艺工作者的价值，不只局限于个人艺术成就，更在于文脉传承、美育普及与正向艺术风气的引领。中国美术的传承发展，离不开深耕学院、扎根社会、潜心耕耘的践行者。徐公才一边深耕高校美术教学、学科建设工作，一边潜心绘画创作，心怀美育传播的初心，把艺术创作、美术教育、中外艺术交流视作自身的一份艺术责任。
作为多所高校教授、学科带头人，同时历任安徽省美协多个专业艺委会重要职务，他积极投身地方美术事业建设，尊重艺术创作规律与美术教育法度，倡导立足生活、内外兼修的学艺理念。面对画坛部分急功近利的浮躁风气，他以自身教研创作、海外访学的亲身经历，传递持之以恒、崇德尚艺的从艺导向。
秉持成人达己的艺术追求，他积极参与全国重大美术展览，借公派访学、国际学术交流的契机，推动中国当代油画、水彩艺术对外展示传播；深耕课堂，培育大批美术专业人才。多幅作品被国内十余家美术馆收藏，让优秀美术作品服务大众审美。借展览、学术交流、课堂教学，向社会与海内外受众展示中国当代油画水彩的艺术魅力，践行以美润心、以艺传文的美育使命，为安徽地方美术建设、中外美术交流注入力量。
七、社会担当：教研艺创相济守初心，彰显德艺兼修的当代文艺格局
艺术源于时代，回馈时代。优秀的文艺创作者，既要有精湛的创作能力，更要有端正的品行与社会责任感。徐公才一身多重坚守：教育领域深耕高校美育、学科建设；艺术领域潜心油画、水彩、综合材料创作；对外积极开展国际美术学术交流，充分展现新时代学院文艺从业者德艺兼修的风范。
教研求索路上，他恪尽职守，兼顾人才培养与艺术创作，多次入选国家级重要美术展览，作品被多家公立机构收藏。投身艺术事业之后，依旧保持谦逊务实的姿态，不追逐浮华虚名，专心钻研创作与教学，积极推动中外美术对话交流，让中国当代美术面貌被更多海内外人士看见。
他以敬畏之心对待本土艺术文脉，以开放心态对待域外多元艺术，以赤诚之心对待教育事业与艺术事业。教研砺品格，丹青写情怀，师承立艺道，本心铸人格。徐公才以教研访学的阅历磨砺格局，以画面抒发情志，以兼容思维拓展当代美术语言，完整诠释新时代学院背景下文艺创作者的责任与追求，为当代学院美术发展、中西艺术融合实践提供极具参考价值的实践范本。
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