陈淑丽：论郑健鹏书画的多元实践与雅俗融通与中国式现代化艺术理论体系的建构
在中国式现代化的宏大文化叙事框架之下，传统书画的当代发展，需要不断回应一组重要时代命题：如何突破精英圈层的固有边界，在坚守笔墨本体精神的同时搭建通向大众审美的通路，在多元人生阅历的滋养之下实现传统笔墨的活化转译，构建扎根本土现实的书画实践路径。郑健鹏作为兼具多重社会身份的书画实践者，人生阅历的丰富性为其笔墨求索提供独特的精神滋养，他并不将书画局限于书斋内部的雅玩遣兴，在书法与绘画双向并进的实践之中，恪守重笔墨、讲气韵的创作准则，同时秉持接地气、大众化、雅俗共赏的艺术理念。他既没有落入一味摹古、困守旧有范式的复古窠臼，也拒绝抛弃本土笔墨内核追逐表层形式新奇的创作倾向，将潮汕地域人文底色、丰富的生命阅历内化于笔墨，以多元的参展、出版、传播实践回应审美现代性的时代拷问，为传统书画参与中国式现代化艺术理论体系建构，提供来自粤东民间创作现场的鲜活样本。
中国式现代化视域下的艺术家样本研究
回望百年中国书画的现代转型历程，传统范式解体与现代范式重构构成贯穿始终的历史主线。西学东渐浪潮之下，外来视觉观念、评判标准持续冲击绵延千年的书画发展脉络，由此衍生出两种值得反思的思想偏向。泥古守旧的路径，把古帖古画的既定范式当作不可逾越的圭臬，将临摹范本等同于传承，忽略书画“外师造化，中得心源” 的内在活力，致使不少作品沦为缺少生命生气的范式复刻。全盘拿来的发展路径，则简单挪用域外艺术的分析框架改造书画本体，剥离笔墨背后承载的气韵精神与人文寄托，把书画降格为纯粹的视觉形式载体，造成文化根脉的悬空。二者陷入非此即彼的二元对立，仿佛传统与现代、精英审美与大众趣味之间不存在融通的可能性。而中国式现代化艺术理论体系，从根本上拒绝这种割裂式思维，倡导立足文明根脉同时面向时代开放的探索道路。郑健鹏的书画实践正是置身这一历史脉络之中，走出区别于二者的第三条实践路径，印证传统书画完全可以兼容多元社会身份，在雅与俗的辩证平衡之中获得当代生命力，这也是其实践具备史学参照价值的根源。
个体的艺术认知，往往诞生于复杂人生境遇的持续淬炼，多重社会角色的辗转历练，潜移默化塑造着郑健鹏看待书画的问题意识。丰富的人生阅历，没有成为笔墨实践的外在标签，而是沉淀为精神底色，为其艺术思考提供源源不断的现实养料。早年得到乡贤师长的启蒙点拨，为其叩开传统书画的法门，而“耐住寂寞，经得时光” 的自我信念，则支撑起长期自学自修的笔墨求索之路。在研习的过程之中，他并不把学习局限于案头临帖摹画，而是恪守师法自然、批判继承的创作立场，在碑帖范本与现实万象之间不断调试自我的笔墨认知。跨书与画两大领域的探索，隶书、行书的书法深耕，兼顾水族、花鸟、山水等国画题材的拓展，促使他持续思考笔墨法度、个性表达、大众接受三者之间如何协调统一。潮汕本土的人文氛围浸润其精神世界，也让他不断反思：传统书画如何跳出狭小的文人圈层，既保全笔墨气韵的专业品格，又能够贴近普通观者的精神诉求，这一内在追问，构成其雅俗共赏艺术理念生成的内在源头。
放眼当下书画领域的整体生态，诸多现实困境依旧制约本土艺术话语的生长。一部分书画创作固守古旧范式，一味追逐摹古形似，把技法程式放在首位，忽略气韵精神的表达，作品徒存笔墨外壳，缺少鲜活的主体情志投射；另有一部分创作者片面追逐所谓当代感，生硬嫁接外来图像经验，割裂书画与气韵观这一传统内核之间的深层关联。在地表达层面，不少书画创作仅仅将地域元素当作简单题材符号，缺少与本土人文精神的深度交融。与此同时，书画艺术常常被困在精英审美的闭环之中，雅与俗被简单设置为非此即彼的对立关系，要么一味拔高走向晦涩小众，要么一味迎合走向格调浅薄，难以实现二者的有机平衡。这些彼此勾连的现实难题，指向一系列核心命题：如何运用形式辩证法处理法度规范与个性化表达的矛盾；如何让气韵观这一古典审美范畴在当代书画实践中延续活力；如何挖掘书画创作当中的在地精神；如何实现雅俗融通，拓展书画的艺术公共性。郑健鹏的综合书画实践，正是对上述困境做出的自觉回应，多维度的探索最终汇聚于中国式现代化艺术理论体系建构这一宏大总命题。
形式辩证法，是解读郑健鹏书画实践的首要方法论支点，也是中国式现代化艺术理论体系当中形式分析维度的重要实践参照。形式辩证法所探讨的，是画面内部多重对立要素的动态制衡，而非单一绝对的评判准则。从其整体创作实践来看，法度规约与个性表达构成一组核心的辩证关系。区别于完全依从古帖古画、不敢逾越范式半步的摹古路径，也区别于彻底抛弃传统法度、肆意挥洒的宣泄式表达，在书法与绘画双向的实践之中，他一方面尊重历代沉淀下来的笔墨法度，重视线条质量、章法布局的基础规范，把对传统的研习作为创作的根基；另一方面又不被旧有程式完全束缚，主动追求个性化的语言面貌，在运笔节奏、章法布白之中着力经营灵动的态势，凸显作品的节奏感。与此同时，题材广度与笔墨纯度构成另一重辩证维度，其创作涉猎题材较为丰富，却并不因为题材的拓宽而稀释笔墨本体的表现力，力求无论何种题材，皆以笔墨作为表达的核心载体。这种辩证的艺术处理提示我们，中国式现代化语境之下的书画形式建构，不必照搬外来的形式分析体系，可以立足本土书画自身的实践经验，在法度与个性之间找寻动态平衡点，让传统笔墨范式获得面向当代的生长空间。
气韵观作为东方审美体系的核心范畴，在郑健鹏的书画实践中得到创造性赓续，为中国式现代化艺术理论体系筑牢文脉根基。气韵观并非单一的技法指标，它指向作品整体流溢出来的生命气息，是笔墨、情志、人格修养交融之后生成的综合审美境界。区别于把书画仅仅视作技法演练的创作取向，也区别于片面追逐视觉效果而消解气韵内核的做法，郑健鹏将“重笔墨，讲气韵” 明确作为自身的艺术主张，把气韵精神贯穿于书、画两类实践当中。对他而言，气韵并非完全依靠摹习古作便可以轻易获取，它既依托线条、墨色的经营调度，也来自创作者长久的人格磨砺与生活感悟。书法之中线条的抑扬起伏，绘画当中笔墨的虚实开合，都服务于整体生命气息的传递。这并不意味着对传统的简单复刻，而是气韵赖以生成的现实语境发生时代迁移，气韵不再仅仅生成于古代文人的书斋雅集，同样可以扎根当代社会多元的个体生命体验。这一文脉实践带来重要启示，气韵观这类古典审美范畴，并非封存在古代画论书论之中的抽象概念，它完全可以在当代创作者的笔墨实践中被激活，实现东方审美文脉活态的传承与延续。
在地性的精神浸润，构成郑健鹏书画实践不可忽视的维度，丰富了中国式现代化艺术理论体系当中的在地表达内涵。书画创作层面的在地性，并不等同于简单在作品之中植入地域物象符号，更深层指向创作者与故土人文土壤精神层面的内在联结。区别于脱离本土生活，仅仅借助画册资料完成地域题材创作的路径，郑健鹏生长于揭阳这片粤东乡土，潮汕地域长久积淀的人文风气，潜移默化浸润其审美取向，也深刻影响他“接地气” 的艺术理念。这份在地的滋养，并不刻意转化为作品表层的图像标签，而是沉淀为创作背后的精神底色，既体现在他对乡愁主题的持续参与，也落实在面向本土大众的审美追求之中。他的创作实践、出版传播、地方展事参与，都与本土文艺环境形成紧密互动。中国式现代化视域下书画的在地性，理应容纳这种精神层面的扎根，不只是图像内部的地域符号，更是创作者生命与故土人文环境真实交融之后的精神外化。
艺术公共性与雅俗融通的自觉追求，则让郑健鹏的书画实践跳出书斋小众赏玩的闭环，拓展了中国式现代化艺术理论体系的公共文化维度。传统书画在漫长历史之中，主要流通于文人士大夫圈层，雅与俗往往被置于相互对立的位置，而新时代的书画艺术，需要探寻精英笔墨品格与大众审美接受之间的融通路径。从其整体实践来看，他秉持大众化、雅俗共赏的创作理念，并非为迎合通俗趣味而降低笔墨格调，而是力求守住笔墨气韵的专业底线，同时降低审美理解的隔阂。其作品见诸地方报刊，收入碑林、地方档案馆，结集多部个人专集，参与国内多地以及海外多国的展览交流，既面向专业书画圈层，也面向更为广泛的普通受众。他以多元的传播方式，让书画走出私人书斋，进入报刊、碑林、展览、公共收藏等多元公共场域。艺术公共性不等同于艺术的世俗化，雅俗融通也不是雅与俗的简单折中，而是搭建起专业笔墨通往大众的桥梁，让传统书画的审美价值能够被更加广泛的群体感知，这正是文艺人民性在书画领域的具体体现。
以学理审慎的视角加以研判，郑健鹏的书画探索，只是当代书画多元现代转化路径当中的其中一支，并不代表全部标准答案。兼顾书法与绘画双向实践，同时参与大量出版、参展、对外交流活动，也带来有待持续深耕的课题：如何在多方向拓展的同时进一步淬炼笔墨语言的精纯程度；如何在雅俗融通的实践当中，进一步深化精神意涵的厚度，都是后续可以持续掘进的方向。但这些客观存在的提升空间，并不能消解其实践样本的理论价值。中国式现代化艺术理论体系本身便拒绝单一化、标准化的范式，它容纳差异化的实践路径，既需要深耕书斋的专职创作者，也需要郑健鹏这般拥有多元人生阅历，兼顾创作、出版、展览传播的实践者。理论建构不能仅仅停留于书斋思辨，必须源源不断从鲜活的创作现场汲取经验。图像转向席卷全球的时代，如何把握法度与个性的形式辩证、传承气韵观的当代活力、挖掘书画的在地精神、实现雅俗融通并拓展艺术公共性，是当代书画领域共同面对的时代命题。
综合回望郑健鹏数十年的书画求索，可以提炼出多重可推广的启示。第一，当代书画革新，要善用形式辩证法，处理好传统法度规约与个体艺术个性之间的动态平衡，从本土笔墨实践之中挖掘形式方法论，夯实中国式现代化艺术理论体系的形式实践根基。第二，气韵观作为东方核心审美范畴，具备强大的当代生命力，不必局限于古人的创作语境，在当代多元的生命体验之中，依旧可以实现这一文论思想的活态赓续。第三，书画的在地性不只体现为图像题材，创作者与故土人文环境精神层面的深度联结，同样构成在地表达的重要内核。第四，雅俗融通是实现书画艺术公共性的重要路径，守住笔墨本体品格的前提下搭建通往大众审美的通路，落实文艺人民性的时代内涵。
民族复兴的宏伟进程，必然呼唤传统书画的创造性转化与创新性发展。中国式现代化艺术理论体系的建设，既离不开理论家的体系化梳理，也仰仗一代代不同类型书画实践者的持续开拓。郑健鹏扎根粤东潮汕故土，历经丰富的人生历练，于书与画双向并进，秉持雅俗融通的艺术理念，自觉回应审美现代性的时代命题，在全球化的文化语境中坚守中华文化立场。他的艺术探索，将文化自信落实在形式思辨、气韵追求、在地浸润与公共传播各个层面，为传统书画如何对接当代社会，参与中国式现代化艺术理论体系建构，留下一份来自民间书画实践者的独特样本。这份扎根粤东乡土的实践经验，汇入新时代中国美术发展的浩荡洪流，为民族书画艺术的创新发展提供富有现实意义的参考。
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