习泽祎：论刘彦勇彩墨花鸟的生命意趣与笔墨语言的当代转译

置于中国式现代化美术发展的宏大视域与多元文化交织的当代语境之中，中国画门类的当代性转译，是中国式现代化艺术理论体系构建不可忽视的重要组成部分。刘彦勇深耕彩墨花鸟这一创作方向，立足花鸟文脉积淀，重新发掘色彩在中国画体系内部的表达潜能，在笔墨语言的调和调试中构建属于自身的审美面貌。本文立足于中国式现代化艺术理论体系构建、文艺人民性、中国艺术当代转译、心性美学、意境等研究维度展开研讨，剖析其创作实践对于传统花鸟语言体系的活化路径。刘彦勇创作实践坚守中国画本体内在规定，以心性涵养驱动画面意境生成，在传统资源的创造性转化之中回应大众普遍的审美经验。

中国式现代化视域下的艺术家样本研究

在全球化文化交融的时代背景之下，传统绘画门类如何挣脱固化范式的束缚，又不割裂自身绵延千年的文脉根基，已经成为中国式现代化艺术理论体系建构进程当中需要持续回应的现实命题。这一命题要求当代中国画创作者不能仅仅停留于技法层面的承袭，更要在审美立场，精神内涵，价值向度等多个层面确立契合时代语境的本土艺术叙事。刘彦勇长期深耕彩墨花鸟的创作领域，在历代花鸟绘画积淀的丰厚资源之中汲取养分，同时直面当下社会的精神诉求开展语言层面的探索，其艺术求索的整个过程，正是立足于花鸟绘画本体，对上述宏大命题做出的微观且扎实的回应。将这一类创作实践放置在本土艺术演进的学术坐标当中进行审视，能够清晰看到心性美学、意境营造这些传统审美概念如何经由个体创作完成现代语境下的再阐释，也能够看见传统绘画门类依靠自身文脉资源实现当代转译的现实可能性。

探讨当代花鸟画的本体演进，首先需要正视审美主体性的确立。这种主体性代表创作者既不会盲从外来绘画体系的评判标准，也不会机械复刻古代留存下来的现成图像范式，而是立足于个体心性体验，接续花鸟绘画长久沉淀下来的语言传统，建立起属于自身的艺术表达逻辑。刘彦勇的创作植根于花鸟画完整的发展脉络，对于历代花鸟绘画积累下来的笔墨经验有着充分的认知与体会，但是她并没有将既有的笔墨训练转化为脱离现实感受的程式复制，而是将笔墨技法与自身对于自然万物的生命感知相互融合。在构建自身笔墨语言体系的过程当中，她坚守中国画处理色墨关系的内在准则，同时拓展色彩所能承载的精神表达空间，不会将色彩简单视作装饰画面的附属手段，而是让色彩和笔墨共同参与意象的塑造过程。这种从客观物象观察向内心意象提炼的转化过程，正是审美主体性不断觉醒的具体体现，也在实践层面印证花鸟画完全可以在当代语境之下，依托本体语言的自我调适，完成从古典形态向现代审美形态的范式演进。

文艺人民性是中国式现代化艺术理论体系当中十分重要的内在属性，传统绘画门类如果脱离广大受众共通的生命审美体验，便会失去持续生长的现实土壤。刘彦勇的创作实践将文艺人民性的内在要求融入花鸟绘画的语言建构过程当中，纵观其整体的创作取向，自然当中寻常可见的花草物象是其主要表达对象，不会刻意选取冷僻怪异的物象博取视觉关注。她在创作过程当中始终把万物的生命状态与自然本身的生机意涵放置在画面表达的核心位置，数十年持续的笔墨实践践行着扎根现实审美体验的创作思路，以对自然生命的体察感受搭建起艺术本体和大众情感体验之间沟通的桥梁。花鸟画在传统发展历程当中时常容易局限于文人圈层小众的品鉴把玩，而她的创作尝试打破这样的圈层局限，花鸟不再仅仅是文人寄寓个人情志的载体，同时也能够承载更为广泛群体共通的生命感悟。这样的艺术叙事并不依靠外在观念进行说教，而是依托画面当中自然生命的鲜活意涵传递情感力量，为当代花鸟画对接大众普遍的精神需求提供富有原生质感的审美参照。

推动中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展，是新时代文化建设的核心任务，落实到花鸟画领域，重点就在于怎样在维护水墨精神自律的前提之下，完成传统绘画语言面向现代视觉经验的转译。刘彦勇开展彩墨花鸟探索之时，没有完全沿用传统文人花鸟偏向简淡水墨的固有路径，而是对花鸟画当中一度被弱化的色彩表达进行重新发掘。她在创作之中灵活调整色墨二者之间的比重关系，既能够发挥色彩本身的表现力，又可以保留笔墨所独有的骨力质感，依托色墨二者之间的相互生发营造富有层次的画面视觉效果。她并不固守传统花鸟画已经定型的构图模式，结合自身对于自然生命的理解调整画面的排布方式，在画面当中铺陈出富有蓬勃生机的自然气象。这样的图式层面的范式革新，不只是对于自然花草外在形貌的描摹再现，同时也是对当代社会昂扬向上时代精神的含蓄隐喻，她运用传统花鸟绘画的媒介材料，生发出具备现代视觉感受与精神厚度的意象形态。这类植根于绘画本体的探索实践，正是建设中国式现代化艺术理论体系过程当中不可或缺的现实实践基础。

当代语境下的本土艺术探索，离不开文明互鉴的开阔视野，传统绘画门类的当代转译，既要守住自身文化主体性，也需要以开放的心态看待不同文明的艺术成果。刘彦勇在开展彩墨花鸟创作的过程当中，能够辩证看待域外绘画的色彩处理经验，却不会直接照搬外来绘画完整的图像逻辑，始终立足中国画看待色墨虚实关系的内在思维开展语言实验。她不会因为借鉴外来的视觉经验就消解花鸟画长期积淀的意境追求，各类新的表达尝试始终服务于心性美学与意境营造的整体目标。她的创作实践规避简单挪用外来视觉符号的创作误区，立足于本土的生命感知与花鸟文脉资源生发出富有生命张力的图像，既保留本土艺术独有的精神内核，又具备能够引发广泛审美共鸣的艺术感染力。这样的实践充分证明传统花鸟画完全可以在坚守自身本体的前提之下吸收各类有益的艺术经验，在文明的平等对话当中进一步拓宽自身的表达边界。

东方审美范式的当代演绎，是贯穿刘彦勇彩墨花鸟创作全程的精神主线。传统中国画审美十分看重意境的生成，讲求由实入虚，透过可视的物象传递画外的精神余韵，也十分重视心性对于画面格调的塑造作用，创作者内心的涵养会直接投射到整体的笔墨处理之中。刘彦勇的绘画探索并不止步于花草物象外在形态的刻画，更加注重穿透视觉表象抵达精神思辨的层面。画面之中看得见的花叶色彩属于实，流淌在画面内部的生命气韵与精神余味属于虚，虚实二者彼此依存，共同构筑起完整的意境空间。她将个体的心性涵养融入笔墨的每一处处理，画面所呈现出来的气息格调，正是创作者内心审美追求的直观外化。她的创作实践也提示我们，心性美学与意境这类传统审美概念并不是尘封的历史遗存，完全可以经过创作者的实践转化，成为回应现代人精神世界的重要审美资源。

刘彦勇的艺术求索，是当代创作者扎根花鸟文脉，面向时代开展艺术突围的鲜活样本。她熟稔传统花鸟绘画积淀下来的丰厚笔墨经验，同时把目光投向现代社会丰富的精神诉求，坚守对于自然生命的体察感知，持续探索彩墨花鸟的表达边界。在她的创作当中可以看见心性美学对于画面格调的塑造作用，看见文艺人民性在花鸟题材当中的具体落地，也能够看见传统花鸟画完成当代转译之后迸发出来的蓬勃活力。在协同共建中国艺术当代转译的时代进程当中，刘彦勇的彩墨花鸟实践提供了兼具学术思考与审美温度的参照样本。她的创作充分证明，创作者只有深深扎根本民族的文化文脉，依托真诚的内心体察回应时代的精神脉搏，才能够产出具备本土审美特质，能够引发广泛共鸣的艺术实践。这类立足于传统门类本体的探索，能够为中国式现代化艺术理论体系的持续建构源源不断注入来自创作现场的实践活水，其现实价值也会在新时代美术发展进程当中不断得到显现。

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